説明
20世紀の抽象的な芸術の発展における中心的な人物であるカジミール・マレビッチは、彼の作品「1928年」で私たちを提示します純粋な芸術的な感性と、表現の手段として基本的な幾何学的形状と純粋な色に焦点を当て、認識可能なオブジェクトを表現する技術を解放しようとしました。
「至上主義-1928」では、至上主義の基本原則に忠実であり続ける構成を観察します。絵画は、主に白い背景を示しています。これは、無限の空間のアイデアを指すマレビッチの作品の繰り返しの特徴であり、その空間に浮かぶ幾何学的な人物に注意を向けることができます。この作業では、明るく対照的な色のいくつかの幾何学的な人物が際立っています。大きな黒い長方形、赤いバー、黄色の三角形、青と緑のトーンのいくつかの断片。
これらの幾何学的形状の並置は、各要素が定常状態に存在するだけでなく、他のコンポーネントとの微妙で強力な対話に参加するように思われる動的で空間的な電圧を示唆しています。色の使用は意図的で戦略的です。最も顕著な長方形の黒は、背景の白と強く対照的で、視覚的なアンカーポイントを作成します。他の赤、黄色、青のフィギュアの主要な色は、視聴者の視線を構図に導く視覚的なリズムを提供し、フォーム間の明らかな階層を避けます。
Malevichは、要素の経済を通じて、視聴者の認識に反する美的複雑さを達成し、それを観察するだけでなく、より純粋で本質的な現実を体験するようにします。この作品には伝統的な意味でのキャラクターは含まれていませんが、幾何学的な形状はほとんど具体的な存在を請求し、自律的な動きと生命の深い印象を残します。
芸術の歴史において、マレビッチと彼の作品は重要なマイルストーンであることに注意すべきです。彼の最初の至上主義者の作品であるSquare Negro（1915）は象徴的であり、絵画における純粋な抽象化の最初の意識的な症状の1つと考えられています。文脈でそれを分析すると、「至上主義-1928」は、形と色の単純さが芸術的単純化を示すのではなく、芸術の本質的かつ絶対的なものを深く探求するマレビッチの最高の思考の成熟を反映しています。
「至上主義-1928」は、至上主義者の理想の明確な顕現として機能し、視聴者が既知のものを超越し、純粋に精神的で反射的な空間に入るように誘います。 Malevichのビジョンは、芸術の純粋さと自律性の根本的な肯定として、今日まで共鳴しています。
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