説明
Kazimir Malevichによる「至上主義-1918」というタイトルの絵画は、彼自身が設立した芸術運動の本質をカプセル化する作品です。一見すると、この作品は、視覚的および物語の表現の伝統的な慣習から自分自身を解放するように見える浮遊幾何学的形状の複雑なアセンブリを提示します。 1918年に処刑された絵画は、マレビッチの美的検索の集大成を反映しています。マレビッチは、芸術を通して現実の最も純粋な認識を達成するために素材を超越することを目指していました。
「至上主義 - 1918」の構成は、事前に確立された意味の調停なしに相互作用する形と色の交響曲です。この作品は、人間のキャラクターまたは自然主義的要素が完全に欠如していることを特徴としており、調和して並置する幾何学的な人物のみが残ります。これは、比ur的な芸術との根本的な破壊を表し、芸術における純粋な感受性の優位性の探求を象徴しています。作品を観察するとき、無期限の空間に浮かぶように見える長方形、正方形、線が認識され、数字の硬直性にもかかわらず動きとダイナミズムの感覚を達成します。
「至上主義-1918」の色は、アーティストの意図を理解するための重要な要素でもあります。 Malevichは、主に黒、赤、白で構成された制限されているが効果的なパレットを使用しています。これらの色は平面と固体であり、絵の平面の2次元性を強化し、同時に特定の強度で振動するようです。背景の白は単なる空虚ではなく、他の形と相互作用するアクティブな空間であり、コンテキストと存在の理由を与えます。一方、赤と黒の形は、単なる表面的な、感情的および精神的な深さの感覚を喚起するだけの表面的なものを超えて見るように私たちに挑戦しているようです。
運動としての至上主義は、限られた感覚認識を超えて、優れた現実とつながる芸術の能力を信じていたマレビッチの深い哲学的信念から生まれました。この運動は、芸術が物質的な世界の具体的なものを表すのではなく、基本的な形と色に集中する「非客観的現実」を達成しようとしました。 「最高主義 - 1918」は、これらの原則の明白な現れであり、マレヴィッチの内なる宇宙への一種の窓です。
この幾何学的で抽象的な言語を継続する「ブラックスクエア」や「白い背景の白い広場」など、アーティストの他の同様の作品に言及することなく、この絵について話すことは不可能です。これらの絵画は、表現可能なものと言いようのないものの境界線が広く挑戦されていた芸術の歴史の中で重要な瞬間を示しています。マレヴィッチは、彼の「至上主義 - 1918」で、形と色が唯一の主人公になる宇宙を熟考し、従来の時間と空間を超越するように誘います。
結論として、カジミール・マレヴィッチによる「至上主義-1918」は、運動を定義するだけでなく、芸術そのものの認識も挑戦し、拡大する芸術作品です。幾何学的形状と基本的な色を大胆に使用することで、マレビッチは、具体的な制限が美的体験の純度に取って代わる現実に導きます。この作業では、視覚の限界がぼやけており、新しい理解と生き方の芸術への道を開いています。
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