説明
カジミール・マレビッチは、20世紀の抽象的な芸術の発展の中心的な人物であり、1916年に彼の作品「至上主義」を作成しました。この作品は、至上主義の本質的な原則、彼が設立した動きであり、形状と色の純度に焦点を合わせて比ur的な表現の芸術的な創造を解放しようとしています。
「至上主義-1916」を観察するとき、幾何学的シンプルさへのマレビッチの傾向は明らかです。構成は、一連の長方形の人物、正方形と線が意図的であるが動的なバランスで配置されていることを示しています。この一連のフォームは、絵のフィールド内に浮かんで移動するように見え、絵画の固有の平坦さにもかかわらず、深さと動きの感覚を作り出します。作品を有形の世界とつなぐ認識可能なキャラクターや要素が明確に存在しないことがあります。
この作業では、色が重要な役割を果たします。 Malevichは、黒、白、黄色、赤の対照的なトーンが支配する制限されたパレットを使用しています。これらの色は、その強さと純度だけでなく、形状を通して調和して不安定に相互作用し、伝統的な視覚言語の障壁を超越する対話を確立します。図の色と気質の選択は、ほとんど音楽の秩序を示唆しています。各要素は、幾何学的な交響曲に貢献するメモです。
裸の形と色へのこのアプローチは、普遍的で時代を超越した芸術的な言語のマレヴィッチの探求を反映しています。彼の意図は、従来の認識に挑戦し、具体的な関連性を欠いている純粋な美的体験に視聴者を連れて行くことでした。 「スプレーム主義 - 1916」は、視覚的知覚の本質が唯一の主人公である領域に向かって窓を提供し、内省的で瞑想的な熟考を招きます。
運動として、偉大な社会的および政治的変容の時代に至上主義が成長し、マレビッチは芸術の可能性についての根本的な調査で、これらの変化する現実を超越する方法を求めました。客観的な現実への言及を排除することにより、彼らの作品は精神的な理想、抽象的な哲学的思考のトップの現れになります。マレビッチの芸術は、外の世界の反映ではなく、人間の精神の未知の次元と創造性の無限の可能性に対する内省を求めています。
「至上主義-1916」は、実験と慣習の破裂に対するマレヴィッチのコミットメントの崇高な表現です。彼の作品は、芸術がどのように素材の限界を超越して深い知覚と感覚に到達することができるかについての雄弁な証言のままです。この作品の検査の終わりに、1世紀以上前に未開の土地に挑戦し、彼の最も純粋で最も重要な状態で美しさを熟考するように聴衆に挑戦したアーティストの大胆さとビジョンを賞賛することができます。
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