説明
20世紀初頭の広大なパノラマ芸術では、カジミールマレヴィッチによる作品「最高主義 - 1915年」は、抽象化の進化を理解するための不可欠な柱として立っています。先見の明のあるロシアの芸術家であるMalevichは、この絵画で根本的に新しいパラダイム、至上主義を確立します。これは、客観的現実の表現に関する芸術における純粋な感覚の優位性を優先します。この作業を通じて、マレビッチが厳密に抽象的な構成において深い美的哲学をどのようにカプセル化するかが実証されています。
絵画「至上主義 - 1915」は、この動きの象徴的な例であり、2次元のフィールドに配置された一連の基本的な幾何学的形状を提示します。作業を観察するとき、複数の長方形と線が認識され、明らかに従来の順序なしで配置されているようですが、全体として動的バランスを達成します。白い背景に対する黒い長方形、茶色、青、黄色の並置は、視聴者が空間的関係と色の相互作用について瞑想するように誘う視覚的な緊張を生み出します。
色の観点から、Malevichは制限されているが効果的なパレットを採用しています。黒と茶色の長方形の暗い色調は、青や黄色などの最も鮮やかな色と著しく対照的です。この色の二分法は、各形式の自律性を強調し、自然性や有形の世界とのリンクを分割します。背景として白の選択は偶然ではありません。 Malevichの場合、ターゲットは「野菜頂点」を表しています。これは、現実世界のオブジェクトを象徴する義務から幾何学的な形状が浮かぶ無限の可能性の空間です。
また、この構成に人間の人物や伝統的な要素が完全に欠如していることに気付くことも重要です。純粋に抽象的な美的体験を支持して、擬人化または自然主義的な表現のマレビッチレニエガ。この完全な抽象化は、それ自体がマニフェストです。それまでそれまでは芸術的実践を発表していたのは、慣習の正面拒絶です。芸術体験を最も重要な要素に蒸留すると、マレビッチは、彼によれば、すべての知覚可能な形態の根底にあるという主要な感覚との直接的なつながりを求めています。
この意味で、最高の意味では、キュービズムや未来派などの他の現代の流れとは区別されます。後者はフォームの断片化と再構築も調査しましたが、マレビッチは目に見える世界の構造への参照を放棄することでさらに一歩進んでいます。現実を解体する代わりに、それは完全に明白であり、模倣しないが自律的に存在する芸術を提案しています。
「最高主義 - 1915年」は、絵画としてだけでなく、哲学的で芸術的な声明として見られなければなりません。マレビッチの言葉では、至上主義は「芸術における純粋な感覚の覇権」を求めています。その厳格な幾何学的構造とその意図的な色の使用において、この作品は観察者に審美的な体験の本質を再考し、表現の束縛から解放し、それを純粋な知覚の新しい王国に導くように挑戦します。
カジミール・マレヴィッチは、「至福 - 1915」などの作品を通して、芸術が一次形状と色の言語になる宇宙への窓を提供し、各形状と各色が本質的な意味のキャリアである土地を探索するように誘います。物質世界の絆がない。この意味で、マレビッチの作品は視覚的な構造であるだけでなく、現代美術の歴史に消えない刻印を残した革命的な行為です。
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