説明
20世紀の前衛芸術の枢機inal像であるカジミール・マレビッチは、「至上主義-1915」を通して私たちを提供します。原則。この絵画は、比ur的な芸術のすべての余分な要素の幾何学的な抽象化と浄化に対するマレビッチの深いコミットメントの証です。
「最高主義-1915」を観察するとき、視覚的および概念的な共鳴は活気に満ちたものの、その見かけのシンプルさで厳格な構成に直面します。白い背景に位置するこの作品は、いくつかの幾何学的な形を示しています。無期限の空間に浮かぶ長方形と正方形、動きとダイナミズムの感覚を呼び起こします。これらの数字は、主に黒、赤、青のトーンで、一種の宇宙重力または核構造を示唆するバランスで慎重に配置されています。
この作業では、カラーが中心的な役割を果たします。 Malevichは、限られたが表現力豊かなスペクトルを使用します。ここでは、白は単なる空の背景ではなく、色の形と相互作用するアクティブなコンポーネントと見なされます。赤と黒の色は特に重要です。なぜなら、至上主義の文脈では、視覚的要素だけでなく哲学的概念も象徴しているからです。赤く、活気があり、情熱的で、エネルギーと生命と解釈される可能性があります。黒く、しっかりした謎めいたものが、絶対的な何もない、またはアイデアの集大成を呼び起こす可能性があります。
「最高主義-1915」は、伝統的な表現を拒否し、認識可能なキャラクターや人物が不足していることでも際立っています。現実世界の模倣表現からのこの距離は、視聴者を新しい形の知覚に招きます。 Malevichは、目に見える世界を表現したくありませんが、形状と色が自律的な意味を獲得する純粋な視覚体験を作成することを望んでいます。
マレビッチがそれを定義したように、最高主義は芸術的なスタイルであるだけでなく、哲学です。彼のマニフェストでは、「キュービズムと至上主義への未来派：新しい絵のリアリズム」で、マレビッチは、至上主義は視覚芸術における「純粋な感受性の優位性」であると主張します。単純な幾何学的形状と純粋な色は、単なる美的選択ではなく、現実の直接的で基本的な経験の乗り物です。
マレビッチは、芸術の本質を探して「形のゼロ」に達したと主張した。この意味で、絵画「最高-1915」は、芸術が物質的な制限から解放され、人間の精神の純粋さの現れになるより広いユートピックビジョンの断片として理解することができます。
この作品の遺産と現代美術の発展への影響に目を向けると、「スプマティズム-1915」は、マレビッチを抽象的な芸術の先駆者として確立するだけでなく、構成主義や絵画ではない絵画などのその後の動きへの影響を明確にします。最終的に、この仕事は観客に視覚的な慣習を放棄し、芸術と認識の性質についてのより深い対話に参加するように挑戦します。
したがって、「至上主義-1915」を熟考するとき、私たちは偉大な美しさと洗練された作品だけでなく、芸術が何であるべきかについて革新的なアイデアをカプセル化するキャンバスも見つけます。マレビッチは、目に見えるものを超越し、超越的なものとつながるという純粋な認識に向けて、本質への内省的な旅行に私たちを招待します。
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