自画像

フランシスコ・デ・ゴヤの自画像絵画は、アーティストが自分の存在の本質を捉える能力を示す傑作です。絵画は、1815年に彼のキャリアの頂点に描かれたゴヤの自己ポートレートです。

ゴヤの芸術的スタイルは、この作品では明らかに見えますが、ゆるいブラシストロークのテクニックとキアロスクーロの見事な使用があります。塗料の組成はシンプルですが効果的で、ゴヤは椅子に座って視聴者を直接見ています。彼の顔の表情は深刻で反射的であり、それはアーティストがその時の彼の作品に深く没頭していたことを示唆しています。

塗料の色は微妙で控えめで、親密さと暖かさの感覚を生み出す地上で温かい色調があります。カラーパレットはゴヤのスタイルの典型であり、神秘的で感情的な雰囲気を作り出す暗くて豊かなトーンを備えています。

絵画の歴史は興味深いです。なぜなら、ゴヤが耳が聞こえなくなった深刻な病気にかかった後に塗装されたからです。彼の障害にもかかわらず、アーティストはこのような傑作を作り続けました。

絵画のあまり知られていない側面は、ゴヤが彼女の友人であり守護者であるブドウ園の伯爵を与えるつもりで彼女を描いたということです。しかし、ゴヤが彼女の死まで彼女の研究を続けたので、カウントは絵を受け取ったことはありませんでした。

要約すると、フランシスコ・デ・ゴヤとルシダスによる自画像は、アーティストの自分自身の本質を捉える能力を示す傑作です。芸術的なテクニック、作曲、色、絵画の歴史は、この作品を美術史のユニークで興味深い作品にします。