説明
「Torsso1929」の作品では、カジミール・マレビッチは彼の芸術的および哲学的研究のマスター統合を示しており、この絵画は彼が非常に擁護した至上主義と、しばしば彼の作品のコーパスに欠けているように見える人間の姿の間の交差点に置きます。この絵を観察するのをやめた場合、人間の形の抽象的な表現にすぐに気づきます。これは、純粋な幾何学的抽象化に支配された芸術的なキャリアに強く共鳴するという事実です。
「胴体」を特徴付けるメディアの飲酒と経済は、逸話よりも本質的なものに対するもう1つのコミットメントを明らかにしています。絵画は、単純な幾何学的形状で構成される人体の構築に焦点を当てています。平らな色のブロックに分割された胴体は、ほとんど建築構造として扱われます。ここでは、色は主要な役割を果たします。オレンジ、黄色と青は、身体を断片化するだけでなく、内部エネルギー、図の明らかな静けさの下で潜在的なダイナミズムを示唆しています。
絵画には現実的な詳細がありませんが、人間の姿を暗示することは明確です。プロポーションと色の極端な単純化とは、マレビッチが彼の著作で明確に表現した至上主義の基本原則である、余分なものの現実を剥奪する努力を指します。この胴体には、特定のアイデンティティや特定のストーリーの兆候はありません。むしろ、それは人間の本質化であり、時間と空間を超えた様式化された原型です。
この絵画が行われたとき、マレビッチは困難な個人的で芸術的な移行を航海していたことに言及する価値があります。ソビエト政権の圧力により、彼は、彼の最も根本的な最高の実験から、より「受け入れられる」可能性のあるスタイルを採用することを強いられました。しかし、「Torso 1929」は、これらの状況下でさえ、アーティストがどのようにして職業を維持して、基本的な形と色のニュアンスを探求したかを明らかにしています。
色の領域と形状の硬いエッジの間の相互作用は、より深い検査に値します。ここでのマレビッチは、それ自体の遺産と対話し、過去への復帰としてではなく、抽象的な用語での再構成として人間の姿を再導入するようです。この作品は、芸術的表現の限界と可能性に関する瞑想として読むことができます。
「Torso 1929」では、Malevichは人間の姿の性質について疑問を提起するだけでなく、ミニマリストで抽象的な美学を通して答えを示唆しています。絵画は、芸術と存在に関する彼らのアイデアが収束し、形、色、概念が不可分な全体で収束するるつぼになります。要するに、それはあなたが熟考され、再考されるように誘う作品であり、20世紀の偉大な教師の一人の揺るぎない革新的な精神の証です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。