説明
19世紀で最も影響力のある芸術家の一人であるジェームズ・マクニール・ウィスラーは、彼の作品「肉と緑色のトワイライト：バルパライソ-1866」でトワイライトの謎と静けさを捉えることができます。このコレクションで最も謎めいた作品の1つであるこの絵は、毎日のシーンを光と色の視覚的な瞑想に変えるユニークな能力の窓を提供します。彼の革新的なスタイルと雰囲気に対する彼の適性で知られるウィスラーは、ここに瞑想的な静けさを吹き込まれたチリのヴァルパライソ湾のスタンプをここに提示します。
作業の構成はシンプルですが、効果的に刺激的です。視聴者の視線は地平線に引き付けられ、そこでは空が肉質のピンクから緑になる色合いのショーで海と溶けます。肉の色調で染められた空は、光と暗がりの間の昼と夜の間の微妙な移行を反映して、海の緑と穏やかに対照的な催眠術の暖かさを発します。この繊細で計算された色の使用は、「自然にはすべてのものの調和が含まれており、画家の仕事はその調和を捉えることだ」と言ったウィスラーの独特のブランドです。
詳細な目視検査により、人間のキャラクターの不在が認識されています。これは、自然とその広大な沈黙に焦点を合わせる意図的な選択です。沿岸の霧のほとんどが幽霊であるヨットは、現場にメランコリックな静けさとエーテルの品質を加えます。柔らかいストロークで輪郭が描かれたこれらの船は、一時的な範囲で吊り下げられているように見え、トワイライトのつかの間の瞬間に凍っています。シルエットと影のこの使用は、ウィスラー、特にラインと形の経済を使用して明らかにする以上のものをほのめかしているウシヨ-Eの印象における日本の芸術の影響を示しています。
主題としてのバルパライソの選択も興味をそそられます。彼の人生の間に、ウィスラーは広範囲に旅し、バルパライソは太平洋の海事ルートの重要な港として、エキゾチシズムと親しみやすさの両方を表していたでしょう。町の地理的正確さは、夢の雰囲気と組み合わされ、特定の要素が普遍的な熟考シンボルになるまで抽象化する傾向を反映しています。
「肉と緑色のトワイライト：バルパライソ-1866」は、ウィスラーが熱烈なディフェンダーであるという美的運動のより広い文脈の中で解釈することもできます。この動きは、「芸術のための芸術」のアイデアに焦点を当てており、その道徳的および物語的な義務の芸術を分離し、本質的な美しさに焦点を当てようとしました。絵画は明示的な物語を語ったり、道徳的なメッセージを伝えたりしません。それは自律的な存在として提示され、それ自体の感覚と感情的な美しさに十分です。
「ノクターン：ブルーとゴールドの古いバタサ橋」や「黒と金のノクトゥルン」など、ウィスラーによる同様の絵画は、骨筋や夜間の風景のトーンと光の問題も探求します。 「Twilight in Flesh and Green」を含むこれらのそれぞれは、自然の詩的な探求と、言いようのないものを捕らえる芸術の能力として機能します。
ウィスラーの仕事は、彼の技術的な習得だけでなく、反省を招待する能力に魅了され続けています。 「肉と緑色のトワイライト：バルパライソ-1866」は、そのユニークなビジョンと、日常生活を深い感覚体験に変える能力の証です。この絵画を通して、視聴者は沿岸の景色を見るだけではありません。それは、色と形のシンプルなアマルガムが崇高の交響曲になる、静けさと不思議の瞬間に運ばれます。
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