説明
Parmigianinoの芸術家による天使の絵画を持つ処女と子供は、イタリアのルネッサンスの傑作です。オリジナルの26 x 19 cmサイズのこの絵画は、その優雅さと繊細さで際立っています。
Parmigianinoの芸術的スタイルは、細部に非常に注意を払って、優雅でエレガントな人物を作成する能力によって特徴付けられます。この作品では、聖母と子供は天国の美しさで表されますが、彼らに伴う天使は神の恵みで空中に浮かんでいるようです。
Parmigianinoは「斜めの構成」と呼ばれる手法を使用して動きと深さの効果を生み出すため、絵画の構成は非常に興味深いものです。聖母と子供は作品の中央にあり、天使は右下隅にあり、視聴者の視線を絵画の底に向けて視聴者の視線を引き出す対角線を作ります。
この作業では、色も重要な役割を果たしています。 Parmigianinoは、ピンク、青、白などの柔らかく繊細なトーンのパレットを使用して、静けさと平和の雰囲気を作り出しています。
絵画の歴史は魅力的です。なぜなら、1535年にロレンツォ・プッチ枢機inalがパルミジアニノに多数の作品を依頼した芸術の後援者のために描かれていると考えられているからです。その後、絵画はイギリスのカルロス王1世によって買収され、彼は彼のアートコレクションにそれを含めました。
この作品のあまり知られていない側面は、パルミジアニノが「スフマト」と呼ばれる絵画技術を使用して、人物の端で柔らかさとぼやけの感覚を作り出したことです。これにより、絵画はエーテルでほとんど神秘的な側面を与え、それがイタリアのルネッサンスの最も傑出した作品の1つになりました。
要約すると、パルミジアニーノの天使の絵画を持つ処女と子供は、イタリアのルネッサンスの傑作であり、エレガントで繊細な芸術的なスタイル、斜めの構成、柔らかい色のパレット、スフマトの絵画技術で際立っています。さらに、その歴史とその創造のあまり知られていない側面により、魅力的で印象的な仕事になります。