説明
1904年に付けられたアンリ・マティスによる「聖トロペの眺め」の絵画では、偉大なマスターズ・オブ・フーヴィズムの一人の初期の芸術的進化の魅力的な現れが見つかりました。キャンバスの石油で行われ、74 x 56 cmの作業であるこの作品は、マティスとサントロペとのつながりの証言であり、20世紀の芸術の基本的な要素の探求でもあります。
「聖トロペの眺め」の構成を観察するとき、私たちはすぐに、線の流動性と、作品を特徴付ける色の強度に魅了されます。マティスは、瞑想的で華やかなシーンで展開する活気のあるパレットを使用します。青色の広大な範囲の空は、植生の緑と茶色の色調が繊細に絡み合っており、歴史的な建物の存在を示唆する構造的な痕跡によってのみ中断されます。各トーンが最も純粋で最も明るい状態にあると思われるこの色の処理は、カラーリリースが中心軸として統合されるフォービスタ運動の直接的な前駆体です。
マティスのブラシストロークは目に見えて活発で、その創造的なプロセスを再確認し、媒体のテクスチャーを明らかにしています。シーンには明示的なキャラクターはありませんが、建築と景観の気質に暗黙の人間の存在があり、自然と人間の介入の間に奇妙なバランスを生み出しています。
Matisseがこの機能を行うコンテキストを考慮することは重要です。 1904年、マティスは、ポール・シグナックなどの前衛的な芸術家が頻繁に訪れる場所であるサントロペスへの最近の旅行の後、実験と影響の段階にありました。地中海の光とカラフルな沿岸景観とのこの出会いは、色の大胆な使用と正式な単純化の傾向に向けてその探求をめちゃくちゃにしました。
「Saint Tropezの眺め」では、MatisseがSignac、その他のポイントから学んだテクニック、テクニックをどのように組み込んでいるかを見ることができますが、より自由に、より個人的なものになります。各カラーラインは、必ずしもポイントの科学的な厳密さに従うわけではありませんが、構成に生命を与える動的な振動を維持します。
この風景は、単なる地形の記録ではなく、感覚と知覚の融合です。マティスは、サントロペの信頼できる表現を求めているのではなく、感情的に認識されているように、その場所の本質を捉えるためです。この表現におけるこの主観性は、実際、彼の芸術哲学の柱の1つです。彼が見るものではなく、彼が感じていることを描くことです。
「聖トロペの眺め」は、アンリ・マティスのキャリアの最初の年に属しているものの、すでに彼の天才の胚を明らかにしている作品です。カラー管理、リスクの高い構成、エネルギッシュなブラシストロークは、将来の傑作を予測する要素です。この意味で、絵画はサントリプトの見方だけでなく、現代美術の巨人の1つの恐ろしい才能の初期の見方を提供します。