説明
サンタルーシーの伝説のマスターアーティストによって、女性の聖人の絵画によってサラウスされた処女は、彼の芸術的なスタイル、作曲、色を魅了する芸術作品です。この作品は、後期ゴシック様式の絵画の例であり、様式化された細長い人物の表現と、強烈で明るい色の使用によって特徴付けられます。
絵画の構成は非常に興味深いものです。なぜなら、それはそれぞれが独自の属性を持つ女性の聖人に囲まれた処女を示しているからです。聖母は絵の中央にいて、大理石の玉座に座って、子供のイエスを膝の上に置いています。それらの周りには聖なるものがあり、それぞれが異なる態度とジェスチャーを備えており、それが作品にダイナミズムを追加します。
塗料の色は別の驚くべき側面です。アーティストは、塗料の黄金の背景とは対照的に、明るく飽和したパレットを使用しています。聖なる服の色は特に印象的で、赤、青、緑、金の色調があります。
絵画の歴史は不明ですが、フランダースの15世紀に作られたと考えられています。この作品はマドリードのプラド博物館コレクションに属し、15世紀のフランドル絵画室で展示されています。
絵画のあまり知られていない側面の1つは、聖人の属性の象徴です。それらはそれぞれ、謙虚さ、慈善、忍耐など、キリスト教の生活の美徳や側面を表しています。これらの属性は、手のひら、十字架、本など、手に保持するオブジェクトに表示されます。
要約すると、女性の聖人絵画によってサラウスされた処女は魅力的な芸術作品であり、その芸術的なスタイル、構成、色、そしてその共同体で際立っています。誰がそれを熟考するかに無関心なままにならない作品。