説明
Wassily Kandinskyによる作品「Green Vacuum」（1930）は、その抽象的なスタイルの開発と色の探求と表現力のある方法の魅力的な例です。芸術における抽象化の先駆者の1人であるカンディンスキーは、この絵画で達成し、真空感と同時に、その組成と色の使用を通して活気のあるエネルギーを伝えます。
最初の外観から、視聴者は主に均質な緑のフィールドに没頭し、静けさと熟考の感覚を呼び起こします。この作品では、緑は単なる色ではありません。それは自然と静けさを呼び起こすだけでなく、特定の憂鬱である感情的な状態です。 Kandinskyは、気分を呼び起こす手段として、色を使用する教師になります。彼の著作で、彼は色がそれらを観察する人々の感情や関連性をどのように引き起こすことができるかを議論します。 「グリーンバキューム」では、色は空間を埋め、空の寸法を強調するために役立ちます。
塗料がより密接に調べられると、緑地に浮かぶように見える形状と線が生じます。これらの形式は、抽象的ではありますが、まるで景観の人物の様式化された表現であるかのように、動きと水平性を示唆しています。しかし、物語を伝える定義された人間の人物や物語の要素はありません。キャラクターがいないと、作品が形状と色の瞑想になることができ、視聴者に個人的な解釈のためのスペースを提供します。 Kandinskyの構成はしばしば敏感で精神的なものを組み合わせており、「緑の真空」では、ネガティブな空間とフォームの間の視覚的な対話は内省感を呼び起こします。
鮮やかで洗練された仕上げを特徴とする絵画技術は、絵の表面の使用におけるカンディンスキーの習得を強調しています。各ストロークと各フォームは慎重に配置されており、緑のシナリオに表示される要素の比phor的な振り付けを示唆しています。この作品における要素の経済は、カンディンスキーの単純化へのアプローチの証言であり、芸術的創造の本質の探求に沿ったプロセスです。
ロシアでの長年の教育と創造の後にドイツに戻った後、カンディンスキーの人生におけるこの期間は、具体的な現実の表現からますます分離する芸術への衝動を示しています。 「緑の空虚」は、空間の概念が再解釈され、主人公になるこの抽象的な検索の現れと見なすことができ、身体的で感情的な一種の「空虚」を作り出します。仕事は、人間と環境、回避、そして個人と自然界の広大さの間の本質的なつながりとの関係についてささやきます。
Kandinskyの作品のより広い文脈では、「Green Vacuum」は、鮮やかな色の強い構成から後の作品で最もエーテルのような形に至るまで、以前の探索を反映していますが、ここでは、一時停止を感じます。フォームには真空が絡み合っています。この作品は、観客がすべての外観を内部旅行として体験するように招待し、それぞれが芸術に提供する個人的な経験にあることを示唆しています。したがって、「緑の空虚」は色と形の構成であるだけでなく、アーティスト、彼の作品、観客の間の静かな対話であり、やがて持続する出会いであり、芸術的創造の本質を熟考するように誘います。
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