説明
フォーヴィズムの最も偉大な教師の一人であるアンリ・マティスは、彼の作品「緑のサイドボードとの静物」で私たちを提供してくれます。 1928年に描かれたこの死んだ自然は、芸術家の能力をカプセル化し、日常生活をその容認できないスタイルを通して視覚的な祝いに変える能力をカプセル化します。
「緑のサイドボードとの静かな生活」の構成は、スペースと色の使用におけるマティスの習熟の証です。その中で、シンプルな緑のサイドボードが中央のステージになり、激しい赤、背景の青、サイドボードとその下のオブジェクトの他の色を含む鮮やかなパレットに囲まれています。緑のサイドボードの中心的な要素は、作品に名前を提供するだけでなく、構成を視覚的に固定し、視聴者の目がペイントの表面を簡単にナビゲートできるようにします。
サイドボードを飾るオブジェクトは、精度と抽象化の組み合わせで処理されます。認識可能な要素の中には、果物、水差し、その他の容器があり、そのシンプルさにもかかわらず、マティスの視線の下でほとんど記念碑的になります。彼の輪郭はいくつかの部分でぼやけており、現実の忠実な表現に関する色と形の相互作用を強調するアーティストの意図を強調しています。
色は間違いなくこの作品の最も強い共鳴です。 Matisseは、平らで対照的なトーンを使用して、活気に満ちた調和のとれた雰囲気を作り出します。テーブルクロスの赤は、サイドボードの緑と競合し、対話し、静的オブジェクトに生命を耐えられるように見える運動エネルギーを作成します。青と黄色は、シーンに深さと光を付与するために散在しており、感情に到達するために単なる視覚を超越する強度を提供します。
彼のスタイルに関しては、「緑のサイドボードとの静物」はマティスの成熟期間を明確に反映しています。そこでは、アーティストはすでに形の単純化と色の表現力のある使用に焦点を合わせていました。地中海の光が特別な光度の作品を注入するフランス南部での当時の影響を受けたこの絵は、マティスの初期の発言時代の思い出でもありますが、その実行においてよりも静けさとコントロールがあります。
マティスは、彼の生涯を通じて、文字通りの外観ではなく、オブジェクトやシーンの本質を捉えようとしました。この作業では、その色の選択の大胆さと、そのラインとフォームのセキュリティがどのようにビジョンを生き生きとさせるかを見ることができます。おそらく、家庭生活の静けさと美しさに触発されたマティスは、緑のサイドボードとその毎日の要素を高芸術の領域に高めます。
「緑のサイドボードとの静物」は、画家の芸術的成熟度だけでなく、普通を並外れたものに変える能力を表しています。それぞれのブラシストローク、各色のコントラストは、その美的価値だけでなく、アンリ・マティスがそのような見かけのシーンでなんとか捉えた感情的な深さのために、バランスとダイナミズムの感覚を生み出すために共役しています。シンプルですが、視覚的および感覚的な複雑さが豊富です。