説明
1940年に作られたArmandoReverónの「白い風景」の絵画は、彼の技術的な習得の現れとしてだけでなく、彼の生涯を通じて彼を刺激したベネズエラの自然環境との深いつながりの証言としても際立っています。この作品では、リボーンは、色が使用され、構成が光と地球が静かな対話に融合する世界を明らかにするほぼエーテルの観点から、風景の概念を探求します。
「白い風景」分析では、一見したところ、クロマティックのシンプルさのように見えるかもしれません。塗料は、穏やかで静けさの感覚を呼び起こす白、灰色、青のパレットに支配されています。さらに、この色の使用は、本質的に、光を捕らえるためにリバーする能力に関連しています。これは彼の作品の重要な主人公になります。 「白い風景」の光は、単なる背景要素であることに限定されません。それどころか、視聴者が非常によく知っていた熱帯の特徴である視聴者が熱と光度をほとんど感じることができるように、それは風景と絡み合っています。
構成も同様に基本的です。この作業では、リボーンは非公式で瞑想的なものの両方を感じる構造を使用しています。要素の配置は、ほぼ無期限の地平線でビューが失われる広大なオープンスペースを示唆しています。 Horizonラインは微妙で、風景要素と混ざり合っており、瞑想を招くほとんどの夢のような連続性を生み出します。作品には目に見える人間の存在はありません。これは、その最も純粋な形での孤立感と自然とのつながりを強化します。この人間の空虚さは、姿を超越し、景観の感覚体験に没頭したいという願望として解釈できます。
ベネズエラとラテンアメリカの芸術の歴史の重要な芸術家であるアルマンド・リコーンは、実験と彼を取り巻く深い現実感を組み合わせたプロセスを通じて彼のスタイルを開発しました。彼のスタイルは、ポスト - 衝突主義に関連していますが、特に彼の最も成熟した段階で、絵画と彫刻の境界を曖昧にする個人的なアプローチが常にあります。 「白い風景」は、この共生の反映と見なすことができます。この作品は間違いなく風景ですが、視聴者をより激しい感覚体験に招待する熟考の対象でもあります。
リボーンは、彼の絵の仕事だけでなく、彼のライフスタイルと革新的な方法でも認められており、彼の時代の芸術的慣習に挑戦しました。風景の本質の探求は彼の作品で繰り返されています。この意味で、「白い風景」は、光と色が感情と感情の乗り物として機能する他の生産の他の作品と一致しています。その周囲の影響、および自然との関係は、各ブラシストロークで明らかにされており、リコンの各作品が目に見える限界に関する無限の探査分野になります。
要するに、「白い風景」は単純な風景以上のものです。これは、内省を誘う作品における光と自然の本質を溶かすために戻る能力の視覚的な証です。色と意図的な構成のマスターの使用を通じて、レボンは観客と風景の間の親密なつながりを達成します。これは、現代美術の世界に深く共鳴し続けるつながりです。この作品は、人間の経験のさまざまなパレットに見られる感情的な富の雄弁な例として建てられています。
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