牛の搾乳-1927


サイズ(cm): 50x35
価格:
セールスプライス¥26,600 JPY

説明

1927年に作成された作品であるYasuo Kuniyoshiの「Mard the Cow」では、彼の文化的遺産とアメリカのモダニズムの伝統的な要素を融合する日本の芸術家の習熟が明らかにされています。絵画は、農業の生活の毎日の基盤で、農村環境の女性を紹介します。これは、活気のある形と色の研究になります。自然との親密なつながりを表す女性の姿は、組成の中心を占める牛を搾乳しながら、集中の態度にあります。

Kuniyoshiは、ダイナミックなバランスで絡み合った色の濃い青と温かい黄土色の使用に際立っている豊かで大胆なパレットを使用しています。作品の底は、単純化された風景で構成されており、有機形式がほぼ抽象化されています。これは、アメリカの絵画に日本の美学を取り入れた先駆者であり、文字通りの表現だけでなく、色や形が伝達できる象徴性も探求していたクニヨシのスタイルの特徴です。

牛の解剖学は、現実的な表現のスタイルを動かすスタイル化を反映しており、代わりにほとんど神話的またはall話的なアプローチに近づいています。この治療法は、牛が農場の動物であるだけでなく、肥沃度と農村生活の象徴である作品にほとんど夢のような性格を与えます。女性の姿は、同時に、強くて繊細なものであり、現場での仕事の二重性、日常生活に関連する仕事とケアの表現を具体化しています。

この絵画が配置されているコンテキストに言及することは関連しています。日本から米国に移住したYasuo Kuniyoshiは、2つの文化の間でナビゲートしなければなりませんでした。彼の作品はしばしばこの紛争と和解を反映しています。 「Marding the Cow」では、この文化的融合は、芸術家が日本の人気アートの要素をモダニズムの前衛の影響と彼の時代の影響を統合し、両方の伝統が同居するユニークな空間を作り出す方法で見ることができます。形の単純化から色と光の関係まで、各芸術的な決定は、視聴者がシーンの親密さに浸るように誘います。

Kuniyoshiの作品は、農村生活と自然環境の同様の問題を調査した他の同時代人の仕事と比較することもできます。グラントウッドやエドワードホッパーなどのアーティストは、スタイリスト的には異なりますが、アメリカの生活に魅了されました。しかし、クニヨシの独自性は、アメリカでの彼の人生と彼の文化的アイデンティティを絡まする彼の能力にあり、個人的で普遍的な視覚的な物語を作り出します。

「牛を覆う」は、農業生活の瞬間の単なる肖像ではありません。それは、過去と現在の間の対話、伝統と現代性の間の証言です。この作品は、2つの世界間のリンクとしての仕事の最も深い認識を呼び起こすことに加えて、人間と自然の関係を振り返るように私たちを招待します。この作品の熟考は、テクニックと色だけでなく、Yasuo Kuniyoshiが彼の作品で見事にカプセル化する努力と文化的つながりの暗黙の物語にも感謝するようになります。

KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。

プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.

満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100%のお金を返金します。

最近見た