説明
ロビス・コリントによる「漁師の家で」（1886年）（1886年）作品は、表現主義運動の特徴的なマイルストーンとして建てられ、印象派とポストプレッス時代の影響を個人的および内臓的アプローチで融合させる方法を知っていた画家の芸術的進化を反映して建設されました。 。この写真は、彼の学術的訓練にもかかわらず、伝統的な慣習を逃れたスタイルを探していたドイツの芸術家であるコリントの創造性を代表しています。
「漁師の家」の構成には、複数の要素が活気に満ちたほど親密に見える空間に住んでいる内部シーンがあります。前景を支配する人間の人物はありませんが、環境は生命と活動を示唆しており、漁師の日常生活の歴史を伝えるオブジェクトを示しています。視点の選択と画像に配置された要素は、オーガニックでほとんど触知可能な雰囲気を作り出し、視聴者がそのプライベート環境に侵入するように誘います。
作業で使用される色は、最も顕著な特性の1つです。コリントは、豊かな地上のトーンから青と緑の活気に至るまで覆うパレットを表示します。この多様性は、現場に光度をもたらすだけでなく、漁業環境から発せられる暖かさとおもてなしの感覚を伝えます。自然光が部屋に導入される方法は、オブジェクトを交差させて変換し、瞬間の本質を捉えることによってコリントの習熟の象徴である光と影の間の対話を作成します。
さらに、容器内の魚や文化的活動としての釣りのアイデアなどの小さな詳細は、人間と自然の共生関係を強調しています。ここでは、漁師はキャラクターであるだけでなく、自然環境と進化して絡み合う生活の象徴です。この表現は些細なものではありません。それは日常生活をカプセル化し、それは単調に思えますが、意味と人生のお祝いに富んでいるかもしれません。仕事は理想化から離れ、現実に近い美学を受け入れます。
「漁師の家」、色、光、構図の扱いにより、それは日常生活を語ることを求めている性別の絵画の長い伝統に追加されます。コリントの実行とアプローチには独自の特異性がありますが、日常生活のシンプルだが重要な生活も探求したヴィンセントヴァンゴッホなどの他のアーティストの作品と類似しています。彼の時代の本質を捉える彼の能力、日常がほぼ詩的なレベルに引き上げられたことは、観客を親密で個人的な視点から世界を示しています。
Lovis Corinthは、この絵画や他の多くの絵画を通して、感情とテクニックが絡み合っている美的体験への扉を開き、美しさと美学の伝統的な概念に挑戦します。抽象的な概念が支配的な世界では、「漁師の家」は、人間と自然の経験の深さを思い出させ、各空間と各オブジェクトの後ろに隠れているものを熟考し、反映するように誘います。時間が経つにつれて、この作品は人生の深さに向かっているスタイルの強力な証言であり続け、現代の感受性に共鳴し続けています。
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