説明
1935年に作成されたアーサーダブによる「レイクレイトレイトの午後）（湖の午後）（湖の午後）は、アメリカのモダニズムの動きと感情的および精神的な表現の形としての風景の探求に対するアーティストの最も重要な貢献の1つを具体化しています。革新的な本能と色と形へのアプローチで認識されている鳩は、この絵画を使用して、静けさと内省を呼び起こす雰囲気を捉えています。
「湖の午後」の構成は、空間と色が明確にする方法で魅力的です。この作品は、湖とその周囲を表す青、緑、黄色が支配的である柔らかく自然なトーンのパレットによって支配されています。流れて絡み合っているように見える形式は、有機的で瞑想的な動きの感覚を作り出します。 Doveは、比ur的な表現と抽象化のバランスを達成し、視覚的知覚が感情のチャネルになる平面に景観を動かします。
一見すると、絵画には人間の姿の存在はありません。しかし、景観治療は、環境との精神的または感情的な相互作用の可能性を示唆しています。キャラクターがいないため、視聴者はDoveが作成したのと同じ静かな環境の一部になります。このアプローチは、人間と自然との関係に対するアーティストの関心と共鳴します。これは、彼の作品の繰り返しのテーマです。感情的な状態への暗示は、柔らかい線と流動的な形を使用して、表面に目を導き、熟考を魅了することによって強化されます。
作業の最も顕著な技術的側面の1つは、色と光の使用です。 Doveは、感覚や雰囲気を呼び起こす色を使用する教師でした。 「湖の午後」では、光は色の層を通して漏れているようで、午後の特定の瞬間だけでなく、視聴者が経験できる気分も示唆しています。表面から発せられる明るい品質は振動するようであり、包まれた視覚体験を提供します。
アーサー・ダブは、米国のモダニズムの先駆者の1人と考えられており、「湖の遅い」は、彼の時代の美的慣習に挑戦するという彼の遺産と一致しています。作品を通して、単なる表現とは対照的に、色を通して感情を探求しようとした可能性のあるコリエンテスや表現主義の影響が見られます。 Doveは、この構成で強化され、現代の絵画でより根本的な発展を予測する、単純化された形と断片化を使用する前兆でもありました。
全体として、「レイクアフタヌーン」は、風景の視覚的表現であるだけでなく、その時代を超越する芸術的検索の証言です。自然とつながり、環境で見つけたものの最も深い意味を探るための招待状です。アーサー・ダブの作品は、現代の芸術的なパノラマで共鳴し続けており、アメリカの現代絵画の進化のマイルストーンを表しています。
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