説明
現代美術の最も超越的な人物の1人であるアンリ・マティスは、「nu au bord de la mer ii」で私たちを招待して、穏やかで霊的な熟考の領域に入るための単なる見解を超越する感覚体験に招待します。 1909年に作られたこの絵画は、フォームの単純化と色純度のたゆまぬ検索に関する調査の合計を反映しています。
この作品は、海の端にある女性の姿に私たちを提示します。この図は、人間の解剖学と自然環境の現実的な表現にラインと色を優先する構成の中に横たわっています。 「Mer IIのNu Au Bord」では、女性の体は有機的でほとんどうねるような方法で展開し、人間と自然の間の深い調和を呼び起こす視覚的な抱擁で周囲の風景を統一します。
Matisseによる色の特徴的な使用は、この作業で特に注目に値します。女性の肌はピンク色の冷たいトーンで、海と空を示唆する主に青い背景に優しく立っています。しばしば対照的な色の爆発であった彼の初期の作品とは異なり、この作品はパレットのより多くのコンテンツと瞑想的な使用を示し、穏やかで静けさの感覚を伝えます。
組成に関しては、マティスはバランスの取れた分布を選択します。ここでは、女性の姿がキャンバスの中心にあるときに議論の余地のない焦点になります。肩のラインは頭に向かって猛烈に湾曲しており、腕が前面に向かって伸びて胴体に向かって曲がっているのは、視聴者の視線を流動的に導くラインのリズミカルなゲームを作成します。この人物と環境のこの共生は、その被験者と絵の空間の統合におけるマティスの習得を示しています。
マティスについては、形式の様式化と単純化への彼の傾向に言及せずに話すことはできません。 「nu au bord de la mer ii」では、この機能は明らかに現れています。フォームは最も基本的なエッセンスに縮小され、障害なしに感情と感情が現れることができます。ここで、マティスは、風景または人体の各要素を細心の注意を払って詳細に詳述する意図を捨てます。代わりに、それはきれいな形と平らな色を通して示唆されます。
その芸術的生産の文脈の中で、この絵画は、第一次世界大戦前の数年を特徴付ける激しい実験と再定義の時代と一致しています。 「The Dance」や「Le Bonheur de Vivre」などの現代の作品は、理想的な風景にフィギュアを遊んでいる統合を取り組み、彼の創造的な天才と同義になるスタイルを統合することにも取り組んでいます。
「Mer IIのNu Au Bord」の強力なシンプルさは、人類と自然の間の純粋で本質的なつながりを止めて評価するように誘います。アンリ・マティスは、海の端で親密で落ち着きのない瞬間を捉えることで、私たちに視覚的な休息と、シンプルさに固有の美しさを思い出させるものを提供します。この作品自体は、色と形のお祝いであり、現代美術の歴史におけるマティスの永続的な遺産を再確認します。