説明
芸術の世界では、イヴァンアイヴァゾフスキーと同じ習得で、自然のはかない雄大な本質を捉えることができた人物はほとんどいませんでした。彼のキャリアの中で最も多産な年の1つは1856年でした。その間、彼は海洋環境を描写する彼の比類のない能力を示す壮大な表現「海の夕日」を描きました。
「海での夕日」を熟考するときの第一印象は、海が伝わる無限感です。これは、午後後に様々なニュアンスから染められて染められた空で地平線で溶けていると思われる広大な青みがかった延長です。この作品の色は、間違いなくその最も衝撃的な側面の1つです。 Chiaroscuroの典型的な習熟を備えたAivazovskyは、暖かく冷たい色調のパレットを使用して、日没時の空の継続的な変化を捉えています。雲を描くブラシストロークには、バラ、オレンジ、金が詰め込まれており、うねるような水域に優しく反射し、シーンにエーテルのドラマを提供する光と影のゲームを作成します。
絵画の構成も同様に驚くべきものです。 Aivazovskyは、海の振幅を強調する水平方向の性質を選択し、作品の上部3分の2の地平線を調整し、天国と海の間の調和の分裂をもたらします。この選択は、海の広大さを強調するだけでなく、まるで画家がこの自然現象の瞑想的な熟考に私たちを誘導したいと思っていたかのように、これら2つの自然要素間の相互作用に向けて観察者の視線を向けます。
塗料の右側では、孤独な人物が際立っています。波を優しく揺らしているように見えるボートです。海と天国の広大さに比べて小さいこの人間の要素は、規模の感覚を導入し、自然のシナリオの大きさを強化します。ボートは、その直立しているが静かなヴェランで、自然の広大さに対する人間の小さな存在の象徴として解釈することもできます。
言及する価値のあるもう1つの側面は、水の扱いです。波は、波の動きをほとんど感じることができる技術的なスキルで表されています。日没の光が水生表面に反映される方法は、スピンティングライトと深い影の交響曲を作り出し、アイバゾフスキーが物理学と水の行動を持っていることを深く理解していることです。
イヴァン・アイバゾフスキーはマリニストの卓越性であり、19世紀の芸術への彼の貢献の多くは、彼の最も崇高で恐ろしい形で自然を不滅にする能力にあります。彼の作品の多くは、彼自身の旅行と黒海と地中海の観察に触発されました。「海での夕日」は正確な場所を指定していませんが、この作品は海の普遍的な本質をカプセル化します。
この絵は、ロマン主義の豊かな伝統の一部であり、自然の感情と謎を捉えようとする芸術運動です。しかし、アイバゾフスキーは、海の美しさだけでなく、その広大さと容赦のない力を表す能力で、この文体的なフレーミングを超越しています。
「Sunset in the Sea」では、Ivan Aivazovskyは、自然のシーンへの窓を提供するだけでなく、存在の広大さに対する人間の内省への扉を提供します。絵画の各要素は、この経験に貢献します。豊かな色からバランスの取れた構成まで、波の徹底的な詳細を通して。この作品は、アイヴァゾフスキーがまだ海洋芸術の最大のマスターの1つである理由の反論できない証拠として建設されています。
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