説明
1910年に作成されたEdvard Munchの絵画「The Killer」は、人間の状態の苦痛と複雑さをカプセル化する作品であり、著者の芸術的制作におけるテーマを繰り返します。象徴性と表現主義の前駆体の卓越した姿であるムンクは、この作品を使用して、生と死の間の緊張と、暴力と絶望の文脈で生じる激しい感情を探求します。この絵は、アーティストの人生の暗い時代の一部であり、彼の過去と個人的な苦しみの幽霊が彼の不穏な視覚スタイルに命を与えるために絡み合っています。
作業では、視聴者は陰鬱で抑圧的な雰囲気に直面しています。中央の人物は、暗くて脅迫的なシルエットとして提示され、落ち着きのなさを吹き込むかろうじて目に見える顔をしています。この「殺人者」の表現は個人主義を失い、犯罪者の特定の肖像画よりも集団的恐怖の現れになります。この作品は、黒人や灰色などの主に暗い色を選択することによって強化され、血または脅迫された生命と解釈できる赤みがかった色調が散在することによって強化された、前兆と差し迫った感覚を呼び起こします。
ムンクは、感情と雰囲気を呼び起こす色を使用する教師でした。 「殺人者」では、劇的なコントラストの使用と陰鬱なパレットの選択は、暴力の問題を強調するだけでなく、アーティスト自身の心理的状態を反映しています。殺人者の顔の詳細の欠如は、社会の暴力を引き起こす落ち着きのなさの象徴と、犠牲者と加害者の両方を非人間化する能力の象徴として解釈される可能性があります。
塗料の背景も同様に邪魔です。孤立した危険な場所を示唆する樹木が茂ったシーンは高く評価されていますが、風景は歪んでおり、単純な環境以上のものです。まるで木はお辞儀をしているように見えます。まるで彼らは、中央の人物に現れる絶望に反応するかのようです。この風景の歪みは、ムンクの作品の通常のリソースであり、自然はしばしば人間の感情的な状態を反映しています。
「殺人者」はムンクの最もコメントされた作品の1つではないかもしれませんが、それは彼の作品を特徴付ける感情的な紋章の側面を反映しています。絵画は、実存的な苦悩と人間の生活の脆弱性の問題も探求されている「叫び」など、そのレパートリーの他の作品との対話を確立します。複雑な感情の手段としての人物を使用することは、彼のキャリアを通じて導電性の糸です。
エドヴァルド・ムンクは、しばしば論理の範囲外である深い感情をキャンバスでキャプチャすることによって不可解なものを捕らえる能力で際立っています。 「殺人者」では、魅力的で不穏なイメージから発せられる落ち着きのなさは、視聴者に残っています。これは、アートが人間の最も深い繊維に触れる力を持っていることを思い出させ、恐怖、絶望、探索の私たち自身の経験に反映している混oticとした世界での理解のために。この作品は、瞬時に捉えられていますが、私たちが社会として直面している内部および集団の闘争の時代を超越した反映になります。
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