説明
1911年に作成されたWassily Kandinskyの作品「Lyric（Letter）」は、視覚的表現の慣習を否定する芸術的文脈の中で登録され、軌跡を特徴付ける純粋な抽象化への道を確立します。抽象的な芸術の先駆者であるカンディンスキーは、この絵を使用して色、形、感情の関係を探求するため、共感覚と各ニュアンスが視聴者に与える影響に対する彼の深い関心を反映しています。
「叙情的な」の構成は、まるで絵画自体が視覚的なメロディーを捉えたかのように、運動状態から抜け出すように見える有機的な形と流体ラインの活気のあるアマルガムです。この作品は、要素が流れて踊るように見える動的な構造によって区別され、エネルギーと活力の感覚を呼び起こします。柔らかい曲線と輪郭は、音楽と表現の詩とのつながりを示唆しています。 Kandinskyは、色と形が音楽のスコアと同様に深い感情的な状態を伝えることができると信じていました。
この塗料での色の使用は特に注目に値します。 Kandinskyは、豊かで多様化したパレットを使用しています。ここでは、温かく冷たい色調が色の交響曲に共存しています。鮮やかな赤と黄色の柔らかい青と緑とコントラストは、視覚的な調和だけでなく、視聴者をほとんど叙情的な体験に招待する感情的な反応も生成します。この色の治療は、単に装飾的なものではありません。これは、象徴的な感覚と価値を送信する手段です。それぞれの色は独自の性格を持っているようで、カンディンスキーが「芸術のスピリチュアル」の探求の一環として開発した伝統に共鳴しています。
「叙情的な」は人間の姿をはっきりと表現していませんが、作品には、重要なエネルギーの存在を示唆するほぼエーテルの存在が浸透しています。この抽象的な側面は、カンディンスキーが現実の外部表現よりも内部の経験の表現に関心があるという考えを強化します。ポール・クリーなどの同様の道路に出た時代の他のアーティストと同様に、カンディンスキーは創造的な自由と親密な探検が主人公である世界に没頭し、代表されるオブジェクトの制限の芸術を解放します。
20世紀の抽象的な絵画のより広い動きの中に「歌詞」を配置することが重要です。そこでは、新しい表現形態の探求が基本的でした。カンディンスキーは、色の理論の研究と音楽への関心を通して、音楽や詩などの他の芸術形態と同様に視覚芸術がどのように機能するかを理解するための基礎を築きました。この分野の相互関係は、そのアプローチの特徴であり、「叙情的な」に明らかに現れます。
作品自体はさまざまな解釈の対象となっていますが、その本質は、美的体験が深く主観的であるという考えに基づいています。 Kandinskyは明確な答えを提供しようとはしていませんが、詩的な視覚的物語を通して、彼の感情と思考の個人的な探求に視聴者を招待します。この意味で、「叙情的な」は絵画であるだけでなく、反省への呼び出しと、その最も純粋な形で人間の感情を呼び起こす芸術の能力の証言です。したがって、この作品は、アーティスト、観客、美容の経験との間の継続的な対話になります。
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