説明
キュービズムの中央人物であるフアン・グリスは、「椅子の上の自然」（1917年）で私たちを芸術的言語の革新を例示する視覚的な構造を提供します。この作品は、毎日の配置を再現しているように見えますが、実際には自然の単純な模倣から逃れ、見られて表現する行為に関するより深い反省に私たちを招待する形式と図の集会として提示されています。
絵画の構成は綿密であり、3次元性の伝統的な認識に反する飛行機と角度の踊りで組織されています。要素が視覚的に配置されている椅子は、サポートだけでなく、この形状の交響曲の不可欠な部分になります。椅子の幾何学的なコーザーは、水差し、果物、皿など、それを囲むオブジェクトと融合し、比ur的にはなりますが、現実の世界との対話を保持する感度を生み出します。この融合は、フアン・グリスが開発に役立った合成キュービズムの特徴であり、形が単純化されて平らになりますが、視聴者は表現された現実との感情的なつながりを失いません。
作品の色は活気に満ちており、近さと緊張の感覚を提供する温かい色調に支配されています。パレットには黄色と青の黄土色が含まれており、居心地と謎めいた両方の雰囲気を作り出すために相互作用します。これらの色は、感情的な負荷に加えて、作業における構造的役割を果たし、キャンバスの平らな表面を導き、構築された幻想の両方を感じる深さを示唆しています。光は制御された方法で落ち、特定の領域を強調し、他の領域を影に追いやるように見えます。
ジャンルとしての自然を持ち上げると、グレーはオブジェクトの物理的性質だけでなく、その象徴性も探求できます。芸術の伝統では、そのような構成は一時的なアイデアを呼び起こしました。これに関連して、構成の各断片は、消費と永続性に関する瞑想として読むことができます。これは、このように装飾され提示される日常生活について、芸術空間で新しい意味を請求します。
また、この作品は人間の主人公を提示しません。これは、グレイがオブジェクト自体の探索に焦点を合わせた時代を表しており、しばしば気を散らす従来の物語から解放されています。これにより、瞑想的な経験が向上し、視聴者が自分の考えや感情を投影できるようになり、個人的および主観的なレベルでの仕事とつながります。
「ムエルタルの椅子に関する性質」は、フアン・グリスの才能の証と、日常を豊かで複雑な視覚体験に変える彼の能力の証として建てられています。したがって、この作品は、特定の瞬間の表現であるだけでなく、芸術、現実、知覚の境界がぼやけている空間でもあり、誰もが表面の向こう側を見るように誘います。その独自性において、「椅子の死んだ自然」はキュービズムの原則に共鳴し続け、アーティストの声を個別化し、世代を鼓舞し続ける道を均等に刺激し続ける道を偽造しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。