説明
カジミール・マレビッチの広大で変容するキャリアの中で、「未来のアスリート」（1913年）は、ロシアの前衛芸術の本質だけでなく、著者の懸念と著者の懸念とビジョンを捉えた象徴的な作品として建てられています。人類とその進化。 1913年に第一次世界大戦のしきい値で描かれ、ロシア革命の前夜の前に、このマレヴィッチの作品は芸術的で哲学的な泡立ちの時代の一部です。
マレビッチは、客観的な表現から切り離された純粋な芸術的感性の優位性を求める運動である至上主義の先駆者として普遍的に認められています。 「未来のアスリート」は、マレビッチのこの最高段階に厳密に属しているわけではありませんが、純粋な幾何学的な抽象化への移行を予測する特定の特徴をすでに垣間見ることができます。
「未来のアスリート」の構成を調べるとき、最初に注目を集めるのは、キャンバスで複雑でダイナミックな方法で織り込まれた形と色のアマルガムです。中央の人物、おそらく「アスリート」は、断片化され、ほとんどキュービストで、角の形と平面の顕著な分解があります。マレヴィッチは、自然主義的な模倣から離れ、機械化された人間の姿を提示します。おそらく、人間と機械の統合が避けられない現実である未来の彼のビジョンを反映しています。
この作品におけるMalevichの視覚的言語は、鮮やかなクロマティックパレットを利用しています。赤、黄色、青 - 姿が支配的でないエネルギーを提供するために意図的に選択されたように見える主要な色。これらの純粋な色は、不可欠なものに焦点を当てた余分な装飾品を剥奪された現実のマレヴィッチのアイデアを強調しているため、この選択は些細なものではありません。これらの補完的な色によって生成された緊張は、代表されるアスリートに固有の動きと強さの認識を強化します。
この絵画の構成構造は、イタリアの未来主義の影響、マレビッチがそのダイナミズムと機械の時代の昇格を知っていて評価した動きの影響を明らかにしています。ただし、Malevichは、形而上学的な次元を組み込むことにより、未来主義を超越しています。彼のアスリートは、身体的には人間の可能性の人物であるだけでなく、哲学的で精神的な理想の抽象化でもあります。
「未来のアスリート」の人間の姿は明確に描写されておらず、不定と不安定性の感覚を引き起こすことに注意する必要があります。これは、新しいアイデンティティと目的を求めて人類を反映して、激動の変化の当時の人間の状態の比phorとして解釈することができます。
主要な芸術的文脈では、「将来のアスリート」との「The Athlete of the Future」は、Natalia Goncharovaによる「Cyclist」（1913）やJean Metzingerによる「The Swimmer With a Line」（1914）などの作品と対話します。身体の断片化は、ダイナミクスと変換に対する共通の関心を示しています。
要約すると、カジミール・マレビッチの「未来のアスリート」は、挑発的な視覚的表現であるだけでなく、彼の時代の文化的および哲学的地平線の証言でもあります。その複雑な構成と色の強力な使用を通じて、マレヴィッチは、人類の未来とその変容における芸術の役割を振り返るように私たちを招待します。この作品は、その進化の初期段階ではありますが、20世紀の視覚的創造のパラダイムを永遠に変える運命にある新しい芸術的言語を探すためのマイルストーンをマークします。
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