説明
印象派の最も象徴的な人物の1人であるピエール・オーガステ・ルノワールは、1886年の彼の作品「木との風景」を提示します。屋外絵画の先駆者の一人として、ルノワールは物理的な環境を表現しようとするだけでなく、彼を引き起こした感覚を呼び起こすことを目指しました。この作品はそのような試みの明確な例です。
絵画は、緑豊かな木と、見事に絡み合った光と影のゲームを備えた密な森を示しています。キャンバスを支配する木は、印象派に典型的なゆるく表情豊かなスタイルで描かれており、そこでは速くてゆるいブラシストロークのテクニックが重要な役割を果たします。フォームが定義されている以上に提案されているこの作業方法により、視聴者は皮質のテクスチャーと同じ瞬間に葉の動きの両方をキャプチャできます。木の端にあるこの定義の欠如は、活気に満ちたダイナミックな感覚を作り出し、そのように更新する風景の生活を想起させます。
色は、「木との風景」に注目に値するもう1つの基本的な側面です。ルノワールは、豊かで繊細なパレットを使用します。そこでは、緑が優勢で、黄色と茶色のタッチが組み合わさって、ツリートップ間の日光フィルタリングを示唆しています。これらのトーンは、自然環境だけでなく、アーティストが彼の視覚体験に関連付けた暖かさと喜びを反映する調和の中で見られます。色はほぼ印象的に適用され、色がキャンバスに混ざっているセクションがあり、異なる要素間の硬直した区別は行われませんが、むしろ熟考を誘う融合があります。
作曲には人間の姿がなくても、作品は空っぽではないことに注意するのは興味深いことです。代わりに、自然そのものが主要な役割を引き受け、生命に満ちた世界を示唆しています。これは、その多くの風景における更新アプローチを反映しており、古典的な絵画で伝統的に見られていた人間の包含に関する環境の本質を優先することがよくあります。まだ風景は、視聴者がより親密な方法で自然とつながるように招待し、植物の生活のプライベートな瞬間に盗年のように感じます。
ルノワールは、日常生活の肖像画やシーンでの彼の仕事でも知られていますが、ここでは、人間の姿から逃げ、彼を取り巻く風景に集中する能力を示しています。このアプローチは、クロード・モネなど、当時の他の印象派の陸地を思い出すことができますが、ルノワールのスタイルは、頑丈な色よりも柔らかく光に焦点を合わせている傾向があります。 「木との風景」は、最も内省的なものへのターンとして見ることができます。そこでは、風景が自然そのものの美しさの瞑想になります。
最後に、1886年の「木との風景」は、印象派の視覚的言語を使用して視聴者をより深い方法で体験するように招待して、一時的な瞬間に光と大気を捕らえることを更新する能力を思い出させます。この作品は風景を表しているだけでなく、人間と自然の関係が新しい次元を獲得し始めた19世紀の芸術的探求の中心にもあります。この作品を通して、ルノワールは私たちに自然の美しさの認識に窓を提供します。これは、時間の経過とともに続く贈り物です。
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