説明
Henri Matisseの「1906年に日付が付けられた料理と果物の絵画は、Matisseが非常に深く貢献した芸術運動であるFauvismの本質の昇華として提示されています。この作品、73x60 cmは、フランスの教師の革新と性格を例証するまばゆいばかりの色の活力と構造的シンプルさを示しています。
一見すると、構成は衝撃的です。マティスは、彼の紛れもない色と形の領域で、嵐のように嵐のような現実を嵐にして、私たちに活気のあるトーンのeast宴で再解釈されます。 「皿と果物」の卓越性は、洋ナシとブドウのグループによって獲得され、皿とボトルの隣に配置され、色のダイナミズムで表面がぼやけているように見えるテーブルにあります。オブジェクトの配置は、模倣の厳密さを求めることなく、ほぼ自発的な内部凝集に従いますが、色を通して各要素の本質を強調します。
この作業での色の使用は特に重要です。 Matisseは、ゆるくて安全なブラシストロークで適用される大胆で強烈な色を使用します。黄色と青の緑の色合いは統合され、強調されており、厳格な自然主義を避けています。しかし、コントラストとクロマティックなハーモニーを通して、マティスは絵画の物理的な限界を超越する包まれた雰囲気を達成します。動的で飽和した背景は、単なるカーテンになることを避け、構成のリズムに完全に統合されます。
「皿と果物」には人間の存在はありません。これは、この作品を、フィギュアを詰め込んだ他の作品のいくつかと区別しています。ここで、マティスはオブジェクトを話させ、彼らに自分の命を与え、私たちにシーンで瞑想的でほとんど親密な外観を与えます。要素の輪郭は、定義されていますが、剛性はありません。彼らは、一般的にほとんど吊り下げられた空間で対話しているようです。これは、通常、伝統的な視点での休憩中のフォービスタです。
1869年に生まれたアンリ・マティスは、現代美術の柱の1つとして形成されました。彼の純粋な表情の探求、感情的なツールとしての色、正式な単純化は、「料理と果物」に見事に反映されています。この作品は、最も毎日のシーンを視覚的なお祝い、感覚のeast宴に変える能力を示しています。
マティスの年表に関連して、「料理と果物」は、彼がフォービズムの中で彼の芸術的アイデンティティを経験し、再確認していたとき、彼のキャリアの重要な瞬間にあります。 「The Joy of Life」（1905-1906）や「Blue Nude」（1907）など、この時代の他の作品は、色と動的な構成の扱いに類似点がありますが、それぞれが異なるテーマと複雑さに対処しています。
「皿と果物」は、マティスの習得の証である、各ラインと色の選択が重要でロードされる色と形のゲームとして明らかにされています。この作品は、時間の時間だけでなく、現実を再現するために適合せず、それを再解釈し、その最も純粋な本質を明らかにすることを目指している芸術の哲学的概念を表し、シンプルとデイリーの美しさを再発見し、熟考するように誘います。