説明
Wassily Kandinskyは、1913年に彼の作品「教会との風景」である抽象芸術の先駆者の一人として認められました。この作品は、カンディンスキーが伝統的な表現から離れ始めた時代の一部であり、色が彼の芸術的言語の主要な要素になった世界に入りました。
絵画を観察するとき、幾何学的な形状はすぐに知覚されます。これは、教会を含む風景を焦点として形成する統合されています。明確で定義された構造で描かれた教会は、主に青、赤、黄色の鮮やかな色が住む風景を通して雄大に上昇します。この色の選択は、視聴者の美的感覚を目覚めさせるだけでなく、著者がスピリチュアリティと日常生活に関連するコントラストを表す感情的な負担を示唆しています。色は深い意味のキャリアとして解釈することができ、穏やかさと動揺の間にあるさまざまな感覚を呼び起こします。
「教会との風景」の構成は、ダイナミズムが豊富です。キャンバスを通過する線が目を導き、視聴者がカンディンスキーが作成した夢の風景を旅するように導きました。色と形のさまざまな層は、バランスの検索、教会の秩序と周囲の自然の障害との間の微妙な調和を示しています。このコントラストゲームは、教会のほぼ象徴的な側面を強化します。教会は、自然界との対話の行為と同時に相互に排他的で絡み合っているようです。
人間の人物の存在に関しては、これらは作品には存在しないことで有名です。この空白は、超越の探求に関する反省として解釈することができます。そこでは、人間は、ほとんど霊的だと感じる風景の威厳の前に背景に追いやられます。芸術と人間の経験との関係についての深い思想家であるカンディンスキーは、彼の作品に、芸術が視聴者の中に共鳴しなければならないという考えを反映しており、不可解な神との関係を見つけるように彼を招待します。
「教会の風景」は、カンディンスキーが抽象化に向けて移行する特徴的な例です。彼のキャリアのこの時代に、彼はより自由な形と構造を採用し始めました。絵画は、アーティストとしての進化だけでなく、それが発展し、現代美術の革新に没頭し、視覚的に主観的な経験を翻訳する新しい方法を常に探している文化的環境の証です。
彼のスタイルの象徴的な作品は、「冬の町」または「作曲viii」（1923）のように、風景が本質的な役割を果たしている彼のレパートリーの他の作品と比較することができます。そして、抽象は、それぞれの美的選択に固有の色理論と象徴性に対するカンディンスキーの深い理解を明らかにします。
結論として、「教会との風景」は、ワシリー・カンディンスキーの仕事の中でのマイルストーンであるだけでなく、芸術、精神性、人間の経験の関係を探求するための招待状でもあります。その構成、その活気のあるパレット、および人間の比urの不在を通じて、カンディンスキーは絵の表現の限界に疑問を呈し、拡大し、それを取り巻く存在と宇宙についての深い反射を提案します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。