説明
1894年に描かれたエドヴァルド・ムンクによる「思春期」は、若者の生活の中での内臓の瞬間を内臓的で動く方法で表し、個人的な発達の苦悩と複雑さをカプセル化します。象徴性の先駆者であり、表現主義の先駆者であるムンクは、この絵画で普遍的なテーマだけでなく、彼の最も脆弱なファセットの人間の状態に関する内省も捉えています。
「思春期」の構成は、この人生の段階を特徴付ける感情と不確実性にun然としているように見える中央人物に焦点を当てていることで注目に値します。作品の前景である若い女性は、孤独と疎外を暗示する空きスペースに囲まれています。地平線での彼の失われた外観は、まるで彼が子供の頃と成人期の間に閉じ込められているかのように深い混乱を示しており、成熟に伴う内部の対立と社会的期待を象徴しています。
「思春期」での色の使用は、注目に値する別の定義機能です。ムンクは、バラと青が優勢な温かいトーンとコールドトーンのパレットを使用しています。これらの色は、エーテルのような雰囲気を作り出すだけでなく、伝えようとする感情を強化します。中央の人物を囲むピンクのトーンは、若さと脆弱性を呼び起こしますが、背景の激しい青は悲しみと苦悩の深さを示唆しています。この色の並置は、ムンクのスタイルの特徴であり、彼は常に彼の作品の感情的な美学を心配しており、視聴者に内臓の反応を引き起こすことを求めています。
「思春期」には、若い女性の著名さから気を散らす追加のキャラクターはありませんが、この作品には象徴性が満載されています。人体の表現は意図的に様式化されています。これは、ムンクがフォームだけでなく、彼の人物の心理的状態をキャプチャするために使用した特徴です。彼女の柔らかく繊細な輪郭を持つ若い女性の体の形は、無邪気さと欲望の間で自分自身に挑戦しているようです。若い女性がまだ理解できない世界として認識される可能性のある背景の風景の微妙な包含は、彼女がしきい値、既知と奇妙な間の空間にいるという感覚を強化します。
この作品は、新たなセクシュアリティとそれに伴う恐怖に関する反省と見なすことができます。 Mushyは、タブーの問題の探求と人間の心理学と感情的な関係への関心を明確に叫ぶことはありません。現代の芸術的なプロダクションでは、思春期にも対処する作品とグスタフ・クリムトのような複雑さも見つけることができますが、彼の陰鬱な口調と彼の絵に浸透する感情的なドラマによって区別されます。
「思春期」はムンクの最も有名な作品ではなく、しばしば彼の有名な「The Cry」の影に置かれていますが、この写真は人生の重要な時期に内部闘争の親密で個人的なビジョンを提供します。その構成、色の使用、深い象徴的な負担の組み合わせにより、「思春期」は、エドヴァルド・マンチの軌跡だけでなく、人間の経験に関する芸術の継続的な探求を理解するための不可欠な作品になります。このキャンバスは、ムンクの才能と人間の状態の最も敏感な繊維に触れる彼の能力の証であり、視聴者に自分の若者、感情、人間の避けられない進化を振り返るように誘います。
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