説明
1819年から1823年の間に描かれたフランシスコ・ゴヤによる「彼女の子供の一人を食い尽くす土星」は、西洋美術の最も邪魔で魅力的な作品の1つです。この絵画は、その暗いテーマと謎めいた表現でよく知られており、「ブラックペイント」シリーズのコンテキストにあります。彼の家の壁にゴヤが行う一連の作品は、彼の個人的な苦悩と天気を反映しています。彼の時代の社会的および政治的。
Goyaは、視覚的な影響が即座にある強力な構成を使用します。中央の人物である土星またはクロノスには、堅牢で筋肉質の体が提示されています。これは、その重要性が壊れないように思われますが、必死に子供の1人を貪ります。この数字は、狂気と怒りによってぼやけた顔で、ほぼ神話と同時に、その絶望の人間の性格を含浸させ、行為の残虐性を強調しています。土星の表現は、作品の最も邪魔な要素の1つです。彼の目は、乱れていて野生で、彼の犠牲者の恐怖と絶望を反映しているようですが、彼の絶望の深さも反映しています。
色は別の重要な側面です。ゴヤは、黒、茶色、灰色のトーンに支配された暗くて暗いパレットを選択し、キャンバスの不気味な雰囲気を強めます。影は本質的な役割を果たし、土星の体に深さと量の感覚を作り出します。同時に、肉のむさぼり食に微妙な赤を使用すると、シーンのドラマに内臓的なニュアンスが追加されます。光は左から来て、土星を劇的に照らし、周囲の空間をむさぼり食うように見える暗闇の中で彼の姿を際立たせます。
子供の表現に関しては、彼の体は絶望と痛みの状態で描かれ、父親の爪に巻き込まれます。解剖学的発達は印象的であり、土星の破壊的な力とは対照的な姿の筋肉と脆弱性を強調しています。それは、共食いの神話と、両親自身の手で最も貴重な人を失う恐れを反映しており、芸術と文学の歴史の中で繰り返されるテーマです。
この作業を作成するというコンテキストも同様に重要です。一連の個人的なトラウマと政治的破裂を生涯にわたって生きて経験したゴヤは、彼の作品を支配していた啓発と新古典主義の理想から離れました。したがって、「彼の子供の一人をむさぼり食う土星」は、伝統的な価値の分解と、芸術家自身の内部混乱を反映したコントロールの喪失に固有の恐怖の内臓の表現です。
この仕事を通して、ゴヤは単なる神話の表現を超越して、人間の状態と致命的な戦いについて話すことに成功しています。この絵画は、時間、死、恐怖に関する強力なall話として建てられており、人間の経験に深く共鳴する問題があります。この意味で、「彼の子供の一人を食い尽くす土星」は彼の時代の産物であるだけでなく、暴力と絶望の性質についての永続的なコメントでもあります。それが表す苦しみの永遠は、その並外れた技術的習得とともに、その場所を美術史における最も影響力のある不穏な作品の1つとして保証します。
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