説明
Kazimir Malevichによる「庭師」（1911年）の絵画は、著者の象徴性と印象派からはるかに前衛的で実験的なスタイルへの移行を具体化する魅力的な作品です。至上主義の発展における彼の重要な役割で知られるマレビッチは、1911年にまだその革命的な段階に達していませんでした。しかし、「庭師」では、彼の革新的な天才の種のいくつかはすでに垣間見られています。
作品の構成は、単純化された形状と鮮やかな色を使用することで注目に値します。ペイントの中心人物である庭師は、様式化された方法で表されます。これは、基本的な構造とカラーブロックを強調するために特定の詳細が縮小された人間の人物です。 Malevichは、そのコントラストで際立っているパレットを選択します。庭師の服装の支配的な赤は、背景と緑豊かな植物の緑とオレンジに情熱を傾ける対話にあります。このような色の選択は、視聴者の注意を引くだけでなく、その後の作業によって定義される伝統的な形での破損を予測するダイナミズムとエネルギーを示唆しています。
塗料の背景も重要です。庭の植物と要素は、回路化されていますが、テクスチャーと色の品種が豊富で、シーンに追加の活気を提供します。テクスチャーと色のアプリケーションへのこの注意は、多くのヨーロッパの芸術家に大きな影響を与えていた可能性のあるフォービズムの影響も反映しています。
「庭師」の魅力的な側面は、マレビッチが飛行機と深さのアイデアをどのように経験するかです。庭師と環境は、ほぼ2次元の緊張で共存しているようで、視点を減らし、視聴者を塗料の表面の形状と色と直接相互作用させます。この効果は、微妙ですが、マレビッチがほんの数年で採用する最も根本的に抽象的なアプローチを予見しています。
1911年は、純粋な幾何学的形状と比ur的な表現の欠如が彼のスタイルを定義する彼の決定的な至上主義への侵入の前のマレビッチの捜索期間でした。 「庭師」などの作品は、芸術開発のこの段階に非常に貴重なウィンドウを提供し、その技術的な習熟だけでなく、視覚的表現の限界を探求し、押し進める意欲も示しています。 「人生は陽気です」（1907）や「La Collector」（1909）などのこの時代の他の作品は、自然主義と象徴性との緊密な関係を維持していますが、そのような文体的かつ正式な懸念を反映しています。
結論として、「庭師」はカジミール・マレビッチの才能の単なる現れではありません。これは、現代美術の歴史における最も革新的で過激な提案の1つに向けて、彼の時代の伝統的で現代的な影響から、記念碑的な芸術家が行ったプロセスを理解するために不可欠な作品です。絵画は移行と成長の瞬間を捉えており、その中で過去のエコーと未来の垣間見ることの両方が共鳴し、マレビッチがリードする運命にあるという美的革命を約束します。
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