説明
1885年に作られたポール・ゴーギャンによる「牛の庭の風景」の作品は、彼がまだ印象派の影響下にあった彼のキャリアの最初の期間の一部です。この写真では、ゴーギャンは、自然の直接的な観察と、その後の芸術的発展に象徴性とポスト - 印象派の絵画に貢献する個人的なタッチと融合しています。
作品の構成は、元素のバランスのとれた調和のとれた性質によって特徴付けられます。手前では、2頭の牛が視覚的なアンカーとして機能する中央空間を扱います。このタイプの動物の表現の選択は偶然ではありません。牛は田舎の生活と地球とのつながりを象徴しています。フォームは堅牢でシンプルで、動物の存在の優雅さを強調し、田舎の日常生活に対するガーギンのアプローチを強調しています。この人間と農業の要素は、自然が都市生活と近代性から離れた避難所になる彼の作品において一定です。
「庭に牛のある風景」の色は青々と活気に満ちており、しばしば自然主義的な表現から逸脱する表現力豊かな使用があります。ゴーギャンは、庭の活力を反映した温かく飽和した緑色のトーンを適用し、風景の最もひどくニュートラルな色とは対照的です。深い青の空は重要なコントラストを提供し、穏やかで穏やかな環境に満ちた環境を示唆しています。ブラシストロークはゆるく、将来のより様式化されたテクニックを予測するクラフトを明らかにしています。このアプローチは、色を強化するだけでなく、絵の表面の動きの感覚を呼び起こし、自然を活気に満ちた生き生きとしているようにします。
人間の人物の不在に関しては、ガウギンが動物と景観自体を通して農村生活の表現に焦点を合わせて、人間との介入の場面を剥奪することは驚くべきことです。このアプローチは、人間と自然がますます遠いように思われる当時のヨーロッパで拡大した工業化の批判として解釈することもできます。
「庭に牛との風景」を通して、ゴーギャンは田舎の生活の肖像を提供するだけでなく、視聴者が自然界に関連して見ることができる平和とシンプルさを振り返るように誘う視覚的な熟考を提起します。この作品は、より象徴的な問題に対処する後続の部分よりも知られていませんが、時代の慣習に挑戦するアーティストの進化を理解するために不可欠です。これが彼の中で目が覚めた感情と感覚。
この写真の重要性は、ゴーギャンの一般的な研究の中での文脈にもあります。これは、光、色、形の探求を通じて絵画の新しい意味を探すことによって特徴付けられました。 「庭に牛との風景」は、最初の実験の明確な例であり、後に芸術的表現全体の再評価につながり、ガウギンを象徴主義とモダニスト絵画の探求の先駆者として配置します。この作品は、そのテーマは謙虚ですが、現実と夢と精神を融合させる芸術へのゴーギャンの移行の複雑さを見ることができます。
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