説明
ポールセザンヌの「シッティングウーマン」（1895年）は、人間の姿の表現と色と形の機敏な解釈における画家の教師の感動的な証言です。この作品では、セザンヌは座っている女性を選びますが、彼女のアイデンティティは拡散しており、特定の肖像画としてより少なく、形と色の探求としてより少ないことを示しています。この図は、視聴者の注意を捉え、知覚自体の性質を考慮するように誘導する微妙なジオメトリに浸されています。
構成に関しては、女性は作品の中心部分を占領し、強い視覚的存在を確立します。それは記念碑的な人物ではありませんが、セザンヌが計画と視点を通して彼の体を明確に表現する方法は、肖像画の伝統的なスタイルを超越する力強さを達成します。この数字は、女性の静けさを強調する親密な環境を示唆する色の背景に依存しています。彼の姿勢は、体がわずかに回転し、手が太ももにかかっており、内省と静けさの混合を示唆しています。セザンヌは、人物と周囲の空間の間の緊張を探求しているようで、女性がフォームと背景の間の出会いポイントになる視覚的な対話を作成します。
「シッティングウーマン」で使用されるカラーパレットは、セザンヌ、リッチ、ニュアンスの作品で特徴的です。深く飽和したアーストーンは、背景を占める青と緑と組み合わされ、絵画の雰囲気を強化するほぼ景観になります。複雑な範囲を選択すると、環境との調和を失うことなく、図を区別できます。 Cézanneは、音色と色の関係へのアプローチで知られており、「座る女性」は、色がどのように相互作用し、視覚的な物語を構築できるかについての彼女の理解の明確な例です。
セザンヌのブラシストロークテクニックは特に注目に値します。この作業では、重複する色によってフォームを構築するように見えるストロークが観察されており、深さと体積の両方の感覚を提供します。女性の姿は自然主義的に表現されていませんが、色と光を適用することにより、ほとんど彫刻の構造が与えられます。この方法論は、近代美術のその後の傾向を予測します。そこでは、アプローチが単なる表現からフォームの知覚分析に移行します。
「座っている女性」はセザンヌの最も有名な絵画の1つではありませんが、彼は彼のキャリアの重要な時期にあり、形の単純化と色の探求、キュービズムの前駆体であり、影響を受けた要素の探求を経験しました。後のアーティストの世代。この作品は、セザンヌの検索と共鳴し、新しい見方を見つけます。これは、アーティストが単にそれを再現するのではなく、自分の現実を構築しなければならないという彼らの信念を反映しています。
結論として、「座っている女性」は、姿と空間が複雑なダンスにある芸術の新しい視覚言語への移行の素晴らしい例です。セザンヌは、視聴者が見ているものを超えて熟考し、私たちの周りの世界の認識についての会話に参加するように勧めています。この作品は、絵と絵画の交差点でのセザンヌの習得、および絵の要素が力と繊細さで自分自身を同時に表現する方法についての深い理解を明らかにしています。
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