説明
1910年に作成されたエルンストルートヴィヒキルヒナーの「シッティングガール」は、アーティストと彼のグループであるダイブルッケを特徴付ける表現主義スタイルの魅力的な例です。 Kirchnerは、彼のキャリアを通じて、大胆で直接的なアプローチを通じて人間の感情と現代生活を捉えることに着手しました。この絵では、座っている女性の姿がキャンバスの中心を占領し、彼女の時代の近代性と官能性の象徴として機能します。
構成は刺激的で動的です。様式化された方法で表される少女の姿は、リラクゼーションと内省の両方を示唆する姿勢を示しています。彼の腕は彼の体に向かってリクイングするように見える方法で配置されていますが、彼の視線は絵画に存在しない点に向けられ、謎と感情的な距離の雰囲気を生み出します。このポーズの選択は、視聴者に主人公の心をどのような考えや感情が通り抜けているのかを疑問視するように誘います。
「シッティングガール」での色の使用は、キルチナーの作品で際立っているもう1つの側面です。ピンク、青、黄色のトーンを含む鮮やかで対照的なパレットは、強い感情的な負荷を提供します。色は数字を定義するだけでなく、エネルギーでドキドキしていると思われる環境を作成します。 Kirchnerは、彼が描いたキャラクターの感情的な状態と精神を表現するためのツールとして色を使用することが多いため、印象的な色を適用するこの手法は偶然ではありません。絵画の色が組み合わされて重複する方法は、動きと活力の感覚、表現主義スタイルの固有の要素を示唆しています。
日本の彫刻の影響は、この作業でも明らかです。 Kirchnerは、彼の当時の多くの芸術家と同様に、Ukiyo-Eとして知られる日本文化の美学に魅了されました。この影響は、図の直線性と、表現の本質を求める単純化に由来する空間がその周りに編成される方法に現れます。少女の衣服やジェスチャーで観察される（図像）は、現代の生活とはかない美しさの一時性を捉えるというアーティストの懸念を明らかにしています。
20世紀の芸術の文脈では、「座っている少女」はキルヒナーの代表的な作品としてだけでなく、芸術における人間の人間の知覚の変化の証言としても際立っています。古典的な空の理想的な表現とは反対に、キルヒナーの作品は、より粗野で正直な世界を反映しており、本当の人間の感情に満ちています。都市化と進歩の文脈における孤独や内省などの問題に対処するとき、キルヒナーは、個人が群衆の中でしばしば失われると感じる時代の本質を捉えました。
「座っている少女」を通じて、キルヒナーは女性の精神を親密に見ているだけでなく、視聴者に自分の現代性の経験を振り返るように誘います。それは、時間を超越し、それを観察する人々の感情に共鳴し続け、人間のつながりと個人的な探求の手段としての芸術の役割を再確認する作品です。要約すると、この絵画は、芸術の近代性への道のマイルストーンであり、垂直な変化の時代における人間の人生と苦悩の活気に満ちた反映です。
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