説明
Konstantin Gorbatovによる1916年の家のある絵画 *の風景 *は、慣れ親しんだ静けさとノスタルジアを備えた牧歌的なロシアの農村環境の本質を捉えた作品です。絵画の細心の検査から、ゴルバトフを20世紀の熟練した風景として配置する構成と色の領域を見ることができます。
シーンの中央では、緩やかな赤い屋根の家が緑豊かで活気のある風景の間に上昇します。色の選択は観客の知覚に不可欠です。屋根の温かいトーンは、周囲の植生の深い緑と青い空とは対照的であり、環境の富を消すことなく建物に向かって見えるように視覚的なバランスを作ります。 。ブラシストロークはゆるいですが、動きと静けさの両方を喚起すると考えられています。ストロークのテクスチャーと方向を見ることができるこのモダリティは、景観の印象派の扱いの特徴です。
ゴルバトフは、この仕事にほぼ牧歌的な雰囲気を持ちます。そこでは、人間によって自然で構築されたものが調和して共存しています。人間の人物がいないことを無視することはできません。これは、田舎の場所での静けさと孤立感を強調する事実です。この選択は、芸術家が自然の広大さと恒常性に対する瞑想の瞬間を捉えようとする意図を示唆し、永遠で雄大な風景に直面した人間の生活の小ささと簡潔さを思い出させてくれます。
家と植生を越えて、小さな道が前景を曲がりくねっており、視聴者と家が提供する避難所とのつながりをほのめかしています。この道は物語のリンクとして機能し、観察者がシーンに入り、おそらく彼自身の旅行と平和の探求を振り返るように誘います。
サンクトペテルブルクの芸術芸術アカデミーで学び、アークシップ・クインジュの作品の影響を受けたコンスタンティン・ゴルバトフは、適切なロシアの刺激的な叙情性と印象派の要素を融合させる独特のスタイルを開発しました。この作品は、物理的な場所だけでなく、ほとんど精神的な環境もどのようにキャプチャするかの完璧な例です。これらの印象を伝えるゴルバトフの能力は、光を見事に操作する能力にあります。風景は、柔らかく、朝または夕方の光に浸されているようで、穏やかな穏やかでシーンを強調しています。
彼の時代の文脈では、1916年はロシアでの不安な年であり、第一次世界大戦の動揺とロシア革命の端に没頭していました。しかし、 *家のある風景 *は、精神的および感情的な避難所を表すこの騒動を忘れているようです。ゴルバトフは、彼の芸術を通して、彼の国が住んでいた歴史的な混乱から離れた静けさと美しさの空間を求める可能性が非常に高いです。
したがって、 *家のある風景 *は、田舎の風景絵画としてだけでなく、動揺の時代の美しさと静けさの探求の証拠として提示されます。それはカプセル化されたロシアの生命であり、家から空まで、各要素がゴルバトフがサブジャガントの方法で表現する方法を知っていた静かな物語の一部の運送業者です。
この作品は、その静けさにおいて、視覚的な背水であり、毎日の風景を時代を超越した美しさと平和の証言に変える芸術の教師であるコンスタンティンゴルバトフの芸術的スキルと敏感さを理解することができます。
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