説明
1916年、カジミール・マレヴィッチは「女性」を作成しました。これは、20世紀初頭に芸術家自身が設立した至上主義の価値と原則を魅力的な方法でカプセル化する作品です。この絵では、女性の姿は、幾何学と抽象化を強調する視覚的な言語によって根本的に再解釈され、より本質的で絶対的な表現を支持して比ur的な伝統を剥奪します。
「女性」を観察するとき、私たちはすぐに、伝統的な肖像画の慣習に挑戦する幾何学的な形と平らな色の複雑さに没頭していると感じます。 Malevichは、私たちが知っているように、人間の解剖学への直接的な言及を省略し、それを長方形および正方形の形状のcon岩に置き換えます。幾何学的構造における被験者の分解を通じて、アーティストは外観を崩壊させるだけでなく、形の背後にある純粋さと精神性を熟考するためのスペースを開きます。
「女性」での色の使用は特に明らかです。作業は、混合や分解なしに並置する赤、黄、青、黒の主要なトーンによって支配されています。この色の決定は、抽象化の効果を強化し、フォームを強調し、各色が独自のエネルギーを表現できるようにします。これらのトーンのシンプルさと純度は、マレビッチが自然主義的な表現によって条件付けられていない絶対と見なした最高の至上主義の文脈で特定の振動を持っています。
作品の構成は、その色ブロックが秩序だが対称的ではない方法で配置されており、バランスと調和の内省に視聴者を導きます。明らかなシンプルさであっても、外観を動かし続ける内部のダイナミクスがあり、各色の形がセット内の意味と場所をどのように関連付けるかを探ります。これらの原則の実施は、制御されたカオスと構造的な静けさの完全なバランスをとることにより、マレビッチの天才の証です。
マレビッチは、彼の芸術的実践において、超越の考えと、優れた存在への乗り物としての芸術の役割について非常に心配していました。 「女性」も例外ではありません。人間の姿を幾何学的な形状に減らすことは、非人間化として解釈されるべきではなく、より高くより重要な現実にアクセスしようとする試みとして解釈されるべきです。この抽象化のプロセスは、存在のより深い理解に向けて、素材とコンクリートを超えて見るための招待状です。
マレビッチの「女性」は、最初は比fig的な表現に慣れている人々にとって挑戦のように思えるかもしれませんが、本質的に、それは、目に見えるものを超えた普遍的な真実によって、アーティストの絶対の探求の現れです。この作品は、最高のレパートリー内の他の人たちと同様に、熟考と賞賛の尽きることのない源であり続け、20世紀の前衛的な視点と現代美術の歴史におけるマレヴィッチの永続的な関連性の重要性を思い出させてくれます。
要するに、「女性」は、彼女の美的過激性を通じて、カジミール・マレビッチの深い哲学的および精神的な懸念を明らかにする傑作です。それは私たちに物質的な絆を剥奪し、崇高なものとの対話を入力するように私たちを招待し、抽象化は、あらゆる形態の比art的な芸術と同じくらい明らかになり、人間ができることを示しています。
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