説明
表現主義の傑出した代表であるChaim Soutineは、20世紀の最も複雑で感情的な画家の一人として立っています。 1940年の彼の作品「女性の肖像」は、彼女の熱烈なテクニックの本質と肖像画へのユニークなアプローチをカプセル化しています。この作品では、パリで彼の人生の大部分を住んでいたスーティンは、従来の肖像画を内臓的で深い感情的な経験に変えるために彼の才能を示しています。
「女性の肖像」の構成は、姿と空間の間の境界線を混同しているように見える背景に位置する3人の女性の姿を示しています。女性は包み込みの雰囲気に浸されています。そこでは、スーティンのエネルギッシュでジェスチャーのブラシストロークが強度のハローを作成します。彼の顔は、古典的な肖像画のポーズで撮影されていますが、画家が彼女の感情的な席の本質に近づくために単なる表現を超越したいかのように、ほとんど空気のような品質を放ちます。スーティンは、邪魔な記念碑の姿を運ぶ暗くて鮮やかな色調の優勢で、色を巧みに使用します。
特に興味深いのは、表面の下で振動するように見えるニュアンスに展開される色の使用です。女性の肌には、温かいベージュから暗闇に至るさまざまなトーンがあり、エキサイティングなコントラストをもたらす赤と青のタッチで表現され、キャンバスで姿を生きさせます。このような色の治療は、光と影の両方を反映するパレットを通して被験者の肉体をしばしば呼び起こし、観客と塗装された姿との間に一種の視覚的な対話を形成するスティーンの特徴です。
さらに、描かれた女性は、憂鬱から深い内省に至るまで、一連の複雑な感情を伝えているようです。スーティンは、表情だけでなく、環境とともに流れるように見える髪と服を表す方法を通してもこれを達成します。スーティンの非常にジェスチャーは感情的な負担を提供し、人物の認識を単なる物理的研究以上のものにします。一方、それは被験者の精神への窓です。
技術レベルでは、スーティンはアカデミックカノンから背を向け、顔料の物質性を前景に置く粘性のある構造で油絵の具を好みます。そのスタイルは、形と色が厳密に現実的な表現を維持するのではなく、感情を悪化させるために使用される可能性と表現主義の流れと共鳴します。 「女性の肖像」では、彼女のブラシのほぼ必死の動きは、最も伝統的な肖像画の典型的な静けさに挑戦し、視聴者にズキズキする体験を与えます。
1893年にリトアニアの小さな村で生まれたChaim Soutineは、彼の時代の影響から離れ、彼の環境と被験者の外観よりも深い真実を見るスタイルを育みました。この肖像画は、女性の姿が脆弱性と強さの象徴になり、激しい感情の瞬間に不死化されます。スーティンの作品は、しばしば自分の時代に軽視されましたが、人間の強力な表現に収束する前の感情を獲得しました。
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