説明
イタリアの芸術家であるガエタノ・プレビアティによる「牧草地に」絵画は、分割主義の傑作であり、視聴者の網膜に混ざって完全な画像を作成する純粋な色の小さなポイントを適用することを特徴とする芸術的スタイルです。 62 x 57 cmのオリジナルサイズの作品は1903年に塗装され、背景に流れる木、花、川のある田舎の風景を表しています。
絵画の構成は印象的であり、分裂のテクニックのおかげで達成される大きな被写界深度があります。小さな色のポイントは、正確かつ慎重に適用され、画像に動きと生命の感覚を作り出します。細部への注意は印象的であり、自然の各要素は驚くべき精度で表されます。
色は、Previatiの作品の最も印象的な側面の1つです。視聴者の網膜には純粋で明るい色が組み合わされて、活気に満ちた人生で満たされた画像を作成します。草と木の緑と黄色のトーンは、空の青と水とは対照的で、画像の調和とバランスの感覚を作り出します。
Previatiはイタリアの分裂の主要な指数の1つであったため、絵画の歴史は興味深いものです。彼の作品はフランスの印象派の教師に触発されましたが、彼は彼を同時代人と差別化する彼自身のユニークなスタイルを開発しました。 「In the Meadow」は彼の最も有名な作品の1つであり、世界中の博物館で展示されています。
ほとんど知られていない側面に関しては、Previatiは彼の時代の政治と社会に非常にコミットしているアーティストであったことが知られています。彼はイタリアの社会主義党のメンバーであり、労働者の闘争に積極的に参加しました。社会正義に対するこの情熱は、当時の工業化と都市化とは対照的に、しばしば農村の生活と自然のシーンを表している彼の仕事に反映されています。
要約すると、Gaetano Previatiによる「In the Meadow」は、その構成、色、細部への注意を際立たせる分裂主義の傑作です。アーティストの歴史と彼の社会的コミットメントは、今日も関連性が高い作品に追加の意味を与えています。