説明
1935年にアンリ・マティスによって作られた「夢」（夢」（夢）と題された絵画は、色と形の使用においてアーティストの文体的な進化とスキルを巧みに例示する作品です。この48x60 cmのこの部分では、マティスは、作曲の崇高な取り扱いと明るく暖かいカラーパレット、偽の天才の独特の特徴を通して、私たちを夢のようなエリアに運びます。
「The Dream」では、Matisseは穏やかで瞑想的な環境における女性の姿の表現を探求しています。ソファにいる女性は、静けさと空想の表情で私たちを見て、彼女の表情は絵画の重力の中心です。彼の肌は、生息する空間の鮮やかな背景と調和して対照的に淡い色調で表されています。この作品では、赤、青、緑を豊富に使用して、視聴者の注意を引くだけでなく、絵の空間を動的かつ共鳴して構成する色が支配的です。
女性の姿の周りの空間は、具体的な現実から離れた、国内で様式化されたインテリアを示唆する形とパターンで構成されています。ソファのパトロンと女性を囲む起伏のあるラインは、背景と混ざり合い、深さと動きの感覚を作り出します。空間と視点の幻想は、形の正確さのためではなく、マティスが色と線を処理する習得のために達成されます。
Matisseの作品の興味深い側面は、各絵の要素がその最も純粋な本質をどのように単純化するかということです。これは、アーティストが彼のキャリアを通して完成したテクニックです。 「The Dream」では、この単純化は、女性の姿とその周囲の詳細が反映される方法で際立っています。写真のリアリズムの探求はありませんが、夢のイメージの本質を捉えようとする試みです。顔の詳細のミニマリズムと深い影がないと、人物が周囲のコンテキストと調和して統合することができます。
この作品は、1920年代から1930年代にマティスが開発したオダリスクシリーズに組み立てられることもあります。そこでは、エキゾチックで装飾的な環境の女性の姿が再発します。しかし、「The Dream」では、エクソーゼーションはより単純化され、物語よりも感情に訴える抽象化になりました。
1869年に生まれ、1954年に亡くなったアンリ・マティスは、その影響が今日に及ぶ革命的な芸術家でした。 Fauvista運動の指導者の一人として知られているMatisseは、芸術的表現の新しい形態と「The Dream」の探求において進化することを決して止めず、このたゆまぬ探求の証です。この作品では、マティスは女性の姿の美しさを祝うだけでなく、睡眠の主観的な世界に入るように誘います。
「The Dream」は、考えられたとき、作品が芸術の世界に刺激を与え続けて驚嘆し続けている教師の心に窓を提供する作品の1つです。アンリ・マティスは、メディア経済と色の勇気で、イメージだけでなく、時間の経過とともに変わらない感覚的で感情的な体験を伝えました。