説明
Yves Tanguyによる「Outside」絵画（1929）は、シュルレアリスムの本質をカプセル化する作品であり、著者が夢のようなものと無意識の探求によって定義し、特徴付けられる芸術運動です。この作品は、現実が夢の論理で展開する風景に没頭し、視聴者を従来の認識に挑戦する世界に連れて行きます。構成は、時間と空間への明確な参照がない環境に浮かぶ生体形態と不明瞭なオブジェクトが生息する抽象的な景観を提示します。
Tanguyが使用するカラーパレットは、この作業で基本的です。主なトーンは灰色と濃い青で、黄色と緑のタッチと混ざり合っており、メランコリックと謎の両方の雰囲気を作り出します。この色の選択は、作品の雰囲気を確立するだけでなく、それを構成する要素のほぼエーテルの品質を強調します。微妙な色の勾配は、宇宙の広大さを示唆する風景に深みを加え、影と光はフォームの量の知覚で遊んでいます。
「外部」スペースの使用は特に興味深いものです。深さの特定の幻想が観察されますが、特定のコンテキストで視聴者を固定する要素は提示されていません。有機的および鉱物構造を呼び起こす自由な方法は、その曖昧な風景に共存する抽象的な生活の存在を示唆しています。この視覚的なあいまいさは、Tanguyのスタイルの独特の特徴であり、現実と非現実の対話に興味を持ち、直接的な感覚体験の論理に挑戦しています。
Tanguyがシュールなオートマチズムと形而上学的な絵画から受けた影響、合理的思考の制限なしに潜在意識と明示的なビジョンと感情を探求することを可能にしたスタイルに言及することは関連します。 「外部」では、タンギーは内省と投影の交差点にとどまっているようで、観察者は芸術を通して自分の感情的な旅を体験するように誘います。
Tanguyの作品は伝統的な意味で人間のキャラクターでいっぱいではないかもしれませんが、この不在は、景観に浸透する孤独と孤立を強調しています。抽象的な形式は、世界の人間の場所について反映を引き起こす卓越性を想定しています。アンドレ・ブレトンやサルバドール・ダリなどの同時代人と一緒に、タングイを作成するプロセスは、明示的な物語の絵を取り除こうとしたため、論理的な理解を超えている経験を提案しました。
結論として、「外部」とは、シュルレアリスムの文脈における創造者の懸念を反映するだけでなく、内省を招待する作品です。邪魔な雰囲気、色、自由な構成の使用が追加され、驚きと熟考の両方を引き起こす作品が作成されます。 Tanguyの魔法は、無敵を視覚的な体験に変える能力にあり、最初の外観が実行されてからずっと視聴者に共鳴します。したがって、「外部」は、芸術的な瞬間だけでなく、内なる探検への道と崇高とのつながりの証言として提示されます。
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