説明
ポール・ナッシュによる「地球の創造」（1924年）は、20世紀初頭のシュールなランドスケープアートの範囲内で象徴的な作品として際立っています。ポール・ナッシュは、英国のシュルレアリズムの最大の指数の1つであり、ランドスケープのジャンルの偉大な革新的であることで知られていますが、この絵では、単に代表者の境界を超越して概念と象徴を入力する視覚的な証言を提供します。
「地球の創造」に注目を集める最初のことは、その構成です。この表には、創世記と変換の雰囲気を作り出すために自然の要素が意図的に配置されているように見えるエネルギッシュな配置があります。渓谷と岩層の構造が前景を支配し、起源と地質層の視覚的な物語を構成します。景観は層に分かれているようで、それぞれが侵食と堆積の自然なプロセスを呼び起こすテクスチャとトーンでそれらの層に分かれています。
ナッシュは、地平線上に開く深い青の空とは対照的に、地球と岩に対応する茶色、黄土色、灰色のトーンが支配する冷静で効果的なカラーパレットを使用しています。この色の選択は、地球上の堅実さと永続性を示唆していますが、天国は、エーテルと崇高さのほのめかしとともに、身体的および精神的な場所としての景観の知覚に固有の二重性を導入します。
作品に人間のキャラクターがいないことに関しては、この省略は意図的であるように思われ、自然と時間の基本的な関係におけるアーティストのアプローチを明らかにします。 「地球の創造」に建築またはヒューマノイドの要素を含めることができる彼の他の作品とは異なり、ナッシュは原始的な純度を選び、地球自体に仲介者なしでその先祖の歴史を伝えます。
興味深い詳細は、シーンで影と光が演奏される方法です。深い影と拡散光は、ほとんど演劇効果を生み出し、世界の神または神話上の創造の概念にリンクできるステージングを示唆しています。粗いテクスチャと岩のねじれた線は、一定の流れの性質の感覚を高め、景観は単なる静的な空間ではなく、永続的な変容における生きた存在であるという概念を強化します。
「地球の創造」は、第一次世界大戦の荒廃の証人としてのナッシュ自身の経験に関する反省として解釈することもできます。この創世記の風景は、壊滅的な土地からの新しい生活の再建への欲求と暗黙的にリンクされている可能性があります。この並列性は、作品の解釈を豊かにするだけでなく、その歴史的および感情的な関連性を拡大します。
スタイルとテクニックの文脈では、ナッシュの作品は、シュルレアリスムが英国で道を作り始めたときにも組み立てられています。作曲。 「地球の創造」の風景は、変容した重要な空間の詩を共有しています。これは、単なる地形を超えて、アーティストの集合的で個人的な無意識の現れになるための地形を超えています。
これらすべてのために、「地球の創造」とは、その見かけの構成の下で、この驚くべき英国の画家を特徴付ける象徴的および感情的な宇宙の下での作品です。
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