説明
1911年の「収穫」絵画では、有名なロシアの画家カジミールマレヴィッチが、彼の芸術的キャリアの進化における重要な瞬間に私たちを運びます。後に至上主義を確立することで称賛されるマレヴィッチは、彼の人生のこの段階で提示され、フォービズムとキュービズムに近い視点で形や色を探求することさえあります。 「Harvest」とは、一見したところ、停止した分析を招待する色、線、分解された人物の活気に満ちた世界に私たちを没頭させる作品です。
「収穫」の構成は、主に田舎のシーンを中心に構成されており、壊れた線と色のブロックが動的なアクションフィールドを作成します。絵の空間は幾何学的な平面で断片化されており、現実のキュービストの再解釈を示唆しており、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックなどの同時代の影響を示しています。しかし、色の使用における個人的なアクセントは、マレビッチでは注目に値します。緑、茶色、雄牛は、地球と植生を呼び起こすさまざまな色合いで展開されます。一方、白黒のタッチは、環境の3次元の知覚を強調するシーンを与えます。
シーンの中央では、人間の人物はおそらく農民が一連の単純化された形と対照的なトーンを通して区別されます。この数字は作品の物語の軸になり、その表現はリアリズムとはほど遠いものの、作物行為の本質を驚くべきメディア経済に伝えることができます。しっかりしたがほとんど抽象的なストロークで概説されている農業ツールは、周囲の畑で溶けているようで、人間と働く地球の間の本質的なつながりをほのめかしています。
また、「収穫」での動きの使用に気付くことも不可欠です。斜めの線と角度形態は、組成を分割するだけでなく、内部のダイナミズムを示唆します。この動きの感覚は、ほぼ永続的なものであり、現場での連続的な作業プロセスを反映して解釈することができ、激しい長時間の活動の瞬間を捉えています。
マレビッチのキャリアに関する遡及的な知識は、「収穫」を彼の芸術的移行の証言として評価することを可能にします。彼のキャリアのこの時点で、彼は数年後に探求し始めるシュプマティズムのミニマリストで幾何学的な言語からまだ遠く離れています。しかし、彼らの懸念は、最も純粋で本質的な形で現実を分解し、再構築するためにすでに垣間見られています。
当時の文脈では、「収穫」は、いくつかの前衛電流の合成の行使として理解されなければなりません。それは、Fauvistasの原始的なエネルギー、キュービズムの正式な分解、そして将来の抽象的な探求を予期した豊かで表現力のあるクロマチックなパレットを結び付けます。
「収穫」を反映するこの中間期は、20世紀の芸術の革新的な過激派だけでなく、絶え間ない検索と変容の芸術家としてもマレビッチを理解するために重要です。絵画は、その最初の影響とその後の発見との間の架け橋として機能し、抽象的な芸術の先駆者の1つとしての開発に関する貴重な視点を提供します。要約すると、「収穫」は農業行為の表現であるだけでなく、カジミール・マレビッチの芸術的進化を特徴付ける形態、色、動きの相互作用に関する視覚的なエッセイです。
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