説明
Joaquínsorollaによる絵画「Harvest」（1896）は、著者の技術的習得だけでなく、スペインの文化と自然に対する彼の深い愛もカプセル化する作品です。この作品は、スペインの田舎の民間伝承の文脈であり、国のワイン生産における重要な活動に敬意を表しているというブドウのコレクションシーンを表しています。光と色の捉えにおける彼の妙技で認められたソロラは、この絵では、収穫を特徴付ける動き、生命、コミュニティの仕事の活気に満ちた表現を達成します。
構成を観察するとき、家族への焦点は、野外労働者の創意と献身を反映するキャラクター、ブドウの完全な収穫で強調されています。この数字は、徹底的に描かれていませんが、観客が収穫に関連する肉体的努力を感じることを可能にする流動性とエネルギーを伝えます。特に、ブドウでいっぱいのバスケットを持っている女性の中心人物は、日々の仕事だけでなく、これらの農村活動における女性の重要な役割を象徴しています。
「収穫」での色の使用は驚くべきものです。 Sorollaは、太陽の熱とブドウのトーンの豊かさ、および周囲の景観のニュアンスをキャプチャする鮮やかなパレットを使用しています。影と対照的なライトは深さを追加し、視聴者が体験を共有するように誘うほぼ触知可能な雰囲気を作り出します。金色と緑は支配的であり、夏の肥沃度と地球の寛大さを呼び起こします。 Sorollaの作品の特徴的な要素の1つである光は、オブジェクトにほぼ具体的な活力を与える方法でここに現れます。
このキャンバスは、農業慣行の表現だけではありません。それは本質的に、シンプルな生活の幸福と集団作品のお祝いへの歌です。沿岸の風景とビーチシーンでよく知られているソロラは、この作品を使用して、人間と地球の間の親密なつながりを示しています。 「収穫」では、人物とその周囲の間の対話は流動的で、ほとんど共生的であり、地球が栽培されているだけでなく、尊敬され、称賛されていることを示唆しています。
同様に、「ヴィンティ」は、ソロラがスペインの田舎の生活を探求する一連の作品の一部です。印象派の影響を特徴とする彼のスタイルは、ゆるいブラシストロークのテクニックと自然光へのこだわりで明らかです。この作品は、芸術家がスペインの生活の真正性を描写することへの彼の関心を反映して、芸術家が農業分野で日常生活のシーンを紹介する他の現代作品と比較することができます。
この作品は、バレンシアの教師の多くと同様に、彼の技術的能力の証であるだけでなく、時代と場所の本質を捉えた文化的遺産として立っています。 「収穫」を通じて、ソロラは私たちを一時的な瞬間の一部に招待し、同時にスペインの伝統において深く重要になります。最終的に、この絵画は、瞬間の視覚的な記録であるだけでなく、生命、コミュニティ、故郷の農村習慣の完全性を祝うことでもあります。
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