説明
アメリカの画家であるモーリス・プレンダガストによる作品「夏」（1910年）は、その芸術的生産の多くを特徴付けるポスト印象的スタイルの明確な例です。 20世紀の初めに色と形の変化の変化を定義したアーティストのグループの一部であったArndasttは、彼の作品の多くと同様に、この作品で達成し、活力と喜びの雰囲気を捉えています。屋外の空気体験と街での生活から。
この絵画では、構成は組織化された構造と、視聴者の視線を動的な空間を導く能力で際立っています。このシーンは、人々の性質と衣服が視覚的な対比として機能する都市公園で典型的な夏の日を再現します。様式化されたほとんど抽象的なキャラクターは、環境の緑とは対照的で調和する鮮やかな色を運び、風景の中で踊るようです。人間の姿のこの表現は、より装飾的なアプローチを提唱することが多い誓約の特徴であり、カラーパレットに形が溶ける傾向があります。
色の使用は、間違いなく、作品の最も魅力的な側面の1つです。 Arndastは、シーンに光度と喜びの感覚を加える激しいトーンを使用しています。黄色、青、緑のトーンは重なり合ってゆるいブラシストロークに適用され、視聴者を取り巻く視覚的な富を生み出します。自発的に見えるこの色へのこのアプローチは、自然環境だけでなく、キャラクターの雰囲気と、しばしば現代生活に伴う意見の意見を反映しようとしています。
別の関連する側面は、時間と日常生活の表現です。このシーンは、レジャーとコミュニティのお祝いと見なすことができ、夏の穏やかさと人々のエネルギーの両方を示唆する環境で社会的相互作用の瞬間を捉えています。キャラクターはほとんど匿名ですが、構成に配置される方法は暗黙の物語を示唆しています。
「アメリカのトナリスト」として知られる芸術家のグループのメンバーとしてのモーリス・プランガストは、光と色の相互作用を探求し、自然と人間が調和して共存する世界を作り出すことに専念しました。 「夏の公園」は、その独特のスタイルだけでなく、芸術が新しい表現の形を探求するために学術的な慣習から解放され始めた時代も反映する象徴的な作品です。この絵を通して、Arrentgastは観客を招待して、夏の日の美しさが都市環境での人間の経験と密接に関連していることに浸るように浸るように誘います。したがって、それは現代生活の証言であり、個人と彼の環境との相互作用に対する芸術家の魅力です。
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