説明
「バジャ・マレア - リビアビーチ-1911」モーリス・プレンダガストの作品は、アメリカのモダニズム運動の重要な人物であり、「ボストンの芸術家」として知られるグループを特徴付ける活気に満ちたカラフルなスタイルの啓発的な例です。植民地」彼の日常生活のシーンと風景で知られるArndastは、この絵で海岸の夏の雰囲気を捉えることができます。
一見すると、作品の構成はその水平性によって特徴付けられます。そこでは、地平線が雲が点在する広い青い空に溶けているようです。柔らかくて飽和した色のパレットで描かれたビーチは、前景に伸びており、干潮を楽しむ多数の人物を表現するための完璧なシナリオです。これらの数字は、様式化され、ほとんどが無期限ですが、絵画全体を促進する動きと生命の感覚を提供します。それらのいくつかは、20世紀初頭の典型的な水着の女性であり、ビーチがレジャーと社会化の空間になり始めた時代を表しています。
この作品での色の使用は、Prendergastの芸術的アプローチを理解するために不可欠です。明るく明るいトーンはシーンに寿命を吹き込みますが、影と光のコントラストは構成に深みを加えます。特定の通路に向けて絵画の適用のテクニックは、彫刻のように見えるように思われ、色のテクスチャーと振動を探ることにアーティストが興味を持っていることを示しています。これは、ポスト・インプレッション主義との彼の関係と、ポール・セザンヌやアンリ・マティスなどのヨーロッパの芸術家に対する彼の賞賛の代表です。
その色の焦点に加えて、Arrentgastは複雑な形の空間組織を使用します。この組織は、視聴者の視線を塗料を導く方法で配置され、風景の静けさとは対照的なダイナミズムを示しています。この流動的な構成は、視聴者にシーンに浸るように誘い、懐かしさと屋外生活の喜びを呼び起こします。
「Baja Marea -Revere Beach -1911」は、アメリカの絵画の広い文脈の中にあり、ビーチが多くのアーティストにとって繰り返しのテーマになることに注意することが重要です。同様のビーチの表現は、現代および後方の芸術家の作品で観察できます。そこでは、人間の姿と自然環境との相互作用がアメリカの現代性とアイデンティティの探求の問題になります。
要約すると、プレストラガストの絵画は、マサチューセッツ州の有名なビーチで特定の瞬間を捉えているだけでなく、その仕事を特徴付ける喜びと現代性の合流点も反映しています。 「Baja Marea -Revere Beach」と、沿岸生活の芸術的表現のアイコン、当時の文化におけるレジャーの価値の証言、日常生活の美しさの探求の表現。したがって、この作品は、自然に対する人間の感覚の鏡であり、関連性がなくなり、現代の芸術に共鳴し続けている問題です。
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