説明
モダニズムの芸術の進化において、カジミール・マレビッチは、抽象化と色の使用に対する根本的なアプローチが美術史に消えないブランドを残している中心人物として際立っています。 1927年に作られた「ホリデー」の絵画は、その創造的な天才と、シンプルな形と明るい色を通して芸術の本質を捉える能力の明確な現れです。
作品を観察すると、そのシンプルさが大胆な構成を満たします。彼が設立した運動である至上主義の先駆者であるマレビッチは、参照なしに空間に浮かぶように見える幾何学的な形でここで演奏します。この作業は、流体の調和の状態にあると思われる長方形と正方形によって特徴付けられ、ランダムに見える場合でも、意図的なバランスを明らかにする分布に配置されています。
「休暇中」の色は印象的で一次です。赤、青、黄、緑がキャンバスを支配し、互いに鮮やかに対照的であり、次にダイナミズムと封じ込めのエネルギーを生み出します。この鮮やかなカラーパレットは、目に見えるものを超えた現実を表現するマレビッチの意図、つまり芸術がオブジェクトを超越し、形と色の純度を志すべきである彼の至上主義の理論の原則と一致するアイデアを明らかにしています。
「休暇」では、マレビッチの作品の多くと同様に、人間の人物や伝統的な物語の要素は見つかりません。キャラクターが不在と抽象的な形式に焦点を当てることで、視聴者は解釈が自由である分野に置かれ、芸術とのより即時かつ個人的なつながりを促進します。それは記述的なシーンではなく、むしろ知覚可能な現実の熟考と疑問を招く感情的で視覚的な振動です。
歴史的な観点から見ると、1927年はカジミール・マレビッチの人生の重要な年です。アーティストは、彼の至上主義的発展のカスプに到達した後、抽象的な本質を放棄することはありませんが、より代表的な方法に戻って実験し始める時代です。しかし、「休暇」では、至上主義の影響は強くて無傷のままであることがわかります。
Malevichの芸術、および特に「休暇」などの作品は、その後の抽象的な芸術とミニマリズムの発展に深く影響を与えました。客観的表現の純粋な芸術的認識の至上性に関する彼の探求は、芸術がどうあるべきかについての以前の概念を根本的に変えました。
最後に、「休暇中」とは、その形で抽象化されていますが、喜びと視覚的な休息を伝えることができます。比fig的または物語的な文脈がなくても、マレビッチは作品のタイトルに対応する雰囲気、感情と具体的で認識できるものを超えているという状態を伝える習熟の証言を呼び起こすことができます。
結論として、Kazimir Malevichの「休暇」は、抽象化の力の頂点であり、肯定の両方です。これは、現代の視聴者の雄弁と話を続けており、その創造からほぼ1世紀後のマレヴィッチの芸術的ビジョンの関連性と影響を維持し続けています。
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