説明
ポール・セザンヌによる作品「少女と人形の少女」（1902年）は、攻撃後の最前線に立っていた芸術家の感情的で審美的な世界に魅力的な窓を提供します。この絵を観察するとき、最初に注目を集めるのは、その表現が内省と静けさの混合を伝達する少女の中心人物です。白いブラウスと青いズボンを着た若い女性は、彼女の膝の中に繊細に人形を持っています。それは彼女の子供時代と彼女の夢の象徴になります。セザンヌは、この構成を通して、静けさの瞬間だけでなく、主題と彼のおもちゃの間の感情的なつながりを捉えています。これは、作品の背後にある心理学を理解するために不可欠です。
使用されているパレットは特徴的にセザニアナです。ここでは、黄色、黄土色、スウィンの温かい色調が、ほぼ触知可能な光度が優勢でシーンにあふれています。背景は、暗い色調と土地で、少女の姿を強調するコントラストを提供します。セザンヌは、体積と形を定義するための色の使用で際立っており、この作業では、前景と背景の調和のとれたバランスを達成し、気晴らしを回避する結束を確立します。
構成は、その複雑さのためにその単純さのために顕著です。作品の中心にある少女の立場は、それ自体が視聴者に彼女と手首に注意を向けるように誘う意図的な行為であり、2つの間に確立された保護と連続性を示唆しています。 Cézanneは、印象派の特徴である短くてエネルギッシュなブラシストロークを使用しますが、キュービズムを予測する形で形を簡素化し、しばしば現実を幾何学的な平面に変えます。
テーマレベルでは、この仕事は、家族の庭の子供時代、無邪気さ、親密さに関するセザンヌの制作における繰り返しのテーマと共鳴します。女の子のゲームの世界で一般的な人形は、少女自身のアイデンティティの延長、彼女の内部世界の秘密を保持する遊び相手と見なすことができます。セザンヌは、日常を崇高に変え、明らかに平凡なものを深い感情的な負担で与えています。シンプルなシーンで子供の精神を捉える彼の能力は、人間の存在の肖像としての彼の天才の証です。
セザンヌは、そのスタイルが後の世代の芸術家に影響を与えてきた革新的であり、常にテーマを普遍的な概念に上げる能力を持っていました。 Berthe Morisotによる「ビーチオンザビーチ」など、ヨハネスVermeerの「LaNiñadeLa Perla」など、同様のテーマの他の作品と比較することができます。視覚的なナレーション。この作品を通して、セザンヌは彼の技術的な習得を示すだけでなく、人間の経験を構成する一時的な瞬間の子供時代、孤独、脆弱性に関する反省を招きます。
したがって、「人形を持っている少女」は、個々の肖像画としてだけでなく、人間の心理学と経験の深い探求として、現代美術の文脈における絵の表現の限界に挑戦し、拡大することの一部です。彼の美術史における彼の位置は、その技術的な実行だけでなく、セザンヌが伝えた感情的な精神によって保証され、少女の人生の単純な瞬間を子供時代と喪失の普遍的な瞑想に変えます。
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