説明
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる「乗客との通り」（1913年）は、ドイツの表現主義の強力な表現であり、現代社会における都市生活とその必死のエネルギーの明確な反映です。 DieBrückeGroupの創設者の1人であるKirchnerは、彼の芸術を使用して、個人と群衆の間の緊張を探求しました。これは、この活気に満ちた絵画で例示されている彼の制作の繰り返しのテーマです。
最初の外観から、作品の構成は衝撃的でダイナミックです。通りは中心的なシナリオであり、さまざまな人物が動き、継続的な動きの感覚に貢献しています。キャラクターはユニークな肖像画ではなく、詳細な個人ではなく、独特の特徴を欠いている様式化されたシルエットとして自分自身を提示し、現代生活に内在する集団と非人格化のアイデアを強調しています。この文体的な決定は、キルヒナーがどのように伝統的な表現から距離を置き、強度と不安環境を強化するより抽象的で歪んだ形を選択する方法を示しています。
色の使用は、「乗客との通り」のもう1つの基本的な要素です。 Kirchnerは、赤や黄色などの鮮やかなトーンを組み合わせた大胆なパレットを使用して、暗いコントラストと、感動的でほぼシュールな雰囲気を作り出します。色は都市環境を説明するだけでなく、感情を呼び起こすのにも役立ち、彼らの旅のキャラクターに伴う精神的な負担を示唆しています。この色の選択は表現主義の特徴であり、色と形を使用してムード状態を伝達しようとしています。
角張ったほぼ攻撃的な性格を持つ背景の建築の詳細は、近代都市の硬直性を示唆し、通りを移動する人物のソフトラインに対抗します。この形式のゲームは、都市生活の動揺の間の生活の疎外された経験を指し、人間とその周囲の緊張を高めます。したがって、キルヒナーが背景要素に提供する注意は、したがって、都市で生命が生み出すことができる非人間化に関するコメントになります。
さらに、Kirchnerは彼の作品において、Avant -Gardeやその他の現代運動の美学に触発され、伝統的な表現に壊れる技術を統合することが観察されています。形状の単純化と非現実的な色の選択は、その正確な物理的表現の代わりに、シーンの感情的な本質を捉えたいという欲求を明らかにしています。これは、カオス都市環境でのストレスや他者との絶え間ない相互作用によって特徴付けられる現代生活の現代体験と一致しています。
「通りの乗客」を通して、キルヒナーは時間の経過とともに特定の瞬間を捉えているだけでなく、急速な変容の世界でアイデンティティ、孤独、人間のつながりについての質問を提起します。この作品は、彼のキャリアの他の多くの人と同様に、表現主義に対する彼の深いコミットメントと、絵画を通して人間の感情の複雑さを表現する能力の証です。彼の遺産は、テクニックや色だけでなく、観客と共鳴する芸術の能力において、より深い感情的なレベルに存在し、現代生活の布での彼自身の経験を振り返るように誘います。
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