説明
アシュカン学校運動の中央人物であるロバート・アンリは、日常生活とアメリカの風景を反映した絵画への革新的なアプローチで知られています。彼の作品「ワイオミングバレー」（1912年）は、現実主義と感情を組み合わせたテクニックを使用して、その場所の精神と米国の風景の雰囲気を捉える彼の能力の顕著な例です。
この絵では、アンリは視聴者が自然環境の静けさに没頭するように招待する広大で開かれた風景を提示します。構成は、地上の色調と緑色の色調が優勢である色の使用によって支配されており、光との調和のとれた相互作用を示唆しています。ライトは作業において重要な役割を果たします。それは雲にろ過されているようで、谷に深さとテクスチャを付与する影のゲームを作成します。背景の山は、より明確に対照的に、より明確に対照的であり、より明確になり、単なる風景を越えて、ほとんど感覚的な体験に近づく視点を示唆しています。
絵画は主に風景の表現に焦点を当てていますが、そこから発せられる強力な感情的なつながりがあります。人間の人物の欠如は、自然環境の広大さと孤独、アンリによる多くの作品の共通の特徴に関するコメントとして解釈することができます。しかし、彼の仕事は単なる物理的表現に限定されません。谷の構造と、それにほとんど人間の性格を与える鮮やかな植生の暑さと生命の暗黙の提案があります。
アンリのゆるくジェスチャーブラシストロークテクニックは、シーンを促進するダイナミズムを吹き込むため、言及に値します。密接に見ると、振動して動いているように見える色のタッチを見ることができ、その場所の空気と大気をキャプチャします。このアプローチは、アシュカンスクールのスタイルも示しています。アシュカンスクールは、生の形だけでなく、本質的な美しさでも、アメリカの経験の真実を描写しようとしました。
「ワイオミングバレー」は、単純な風景を超えた作品として建設されています。色と光の意図的な使用を通じて、構成は地球に属する深い場所の感覚を伝えます。アンリは、人間と自然環境との関係について、彼の作品の繰り返しのテーマについての反省を召集することに成功しています。この絵画は、アンリの芸術的ビジョンとその遺産の両方を具体化し、視聴者が自然の偉大さと脆弱性を瞑想できる空間を提供します。アンリの妙技を代表する作品は、アメリカの風景の本質と観察者への感情的な影響を解釈する能力の証言のままです。
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