説明
「ロサスの格子の下で - ジヴェルニー」（1922年）で、クロード・モネは彼の庭の本質を捉えています。彼の人生のトワイライトで詳しく説明されているこの絵は、アーティストの技術的な習得だけでなく、自然への揺るぎない愛と、最も純粋な形で光と色を捉えたいという彼の欲求も反映しています。
この作品は、バラのアーチを登ることで囲まれた廊下を提示し、観客に没入型の体験を生み出します。組成は調和が整っており、絡みかけられた対称性によって誘導される視覚的なルートがあります。道路が穏やかに蛇が蛇行している間、地面で遊ぶ光の閃光が描かれ、昼から夜への繊細な移行を示唆しています。視聴者は、モネの庭にあるこの素敵なエントリを歩くように招待されていると感じています。
印象派運動の先駆者であるモネは、植物の活力をカプセル化する豊かで活気のあるパレットを使用しています。バラと緑の活気に満ちた色調が作品を支配し、環境の光度を強調する心地よいコントラストを作成します。モネのゆるくエネルギー的なブラシストロークは、動きと生命を提供し、各花びらと葉がそれ自体のエネルギーで振動するように見えるようにします。アーティストが花と葉を渡る光る光を表す方法は、色と光が真の主人公になるスタイルを象徴しています。
絵画は人間の姿を提示しないことに注意することは適切です。これは、宇宙の孤独と静けさを強調しています。この意味で、「ロサスの格子の下で」は穏やかな避難所になり、視聴者が自然の熟考に迷うことができる場所です。人間の物語の要素なしで行うモネの選択は、視聴者が人生の美しさと一時性に関する瞑想にとられるという内省的なアプローチを示唆しています。
GivernyのMonet's Gardenは、その研究の対象であるだけでなく、その絶え間ない美的検索の象徴でもありました。彼のキャリアを通じて、モネはいくつかの歌を経験しましたが、特にギバルニーの庭園は彼自身の宇宙の象徴になりました。そこでは各花、すべての影、すべての光の閃光が個人的な意味を持っています。この作品は、彼の庭園シリーズの他の人たちと一緒に、彼のテクニックの進化と自然への揺るぎない執着を示しています。
したがって、「私はロサスの格子の下を歩きます」したがって、風景以上のものです。それはクロード・モネの遺産の証であり、彼の内なる世界の反映であり、自然との深いつながりです。この意味で、この作品は印象派の文脈にあるだけでなく、ブラシを通して、瞬間の一時性を永遠にし、視聴者に人生そのものの一時的な美しさを体験するように誘う男の複雑さを明らかにしています。 。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。