レッドチェストマン-1929


サイズ(cm): 55x45
価格:
セールスプライス¥31,100 JPY

説明

1929年に描かれたJoaquínTorresGarcíaによる「Red Chest With Red Chest」の作品は、ラテンアメリカの近代美術のベンチマークであるウルグアイアンの芸術家の視覚言語の魅力的な表現として提示されています。トーレス・ガルシアは、彼の新地術学者のアプローチと、ラテンアメリカの芸術のための彼自身のアイデンティティを探して、地元と普遍的な要素を彼の作品に統合しようとする彼の試み​​で知られていました。多くの点でそのスタイルをカプセル化するこの写真は、抽象化と形成と融合する能力のパラダイム的な例です。

一見、「赤い胸を持つ男」は、彼の鮮やかなカラーパレットと彼の幾何学的な構成で私たちを惹きつけます。赤い色の使用は、代表された男の胴体で際立っており、図を取り巻く最もオフトーンと強いコントラストを生み出します。この色の選択は、即時の視覚的影響を提供するだけでなく、活力、エネルギー、感情の象徴として解釈することもできます。これは、トーレスガルシアの作品に関連する特性であることがよくあります。この人物は絵の表面に現れているようで、フォームと背景の間のゲームを強調しています。これは、トーレス・ガルシアが抱きしめた新カビズムの重要な側面です。

一見シンプルに見えるかもしれない人間の形は、3次元性と2次元の両方を示唆する一連の計画と線に分解されます。これは、知覚と表現の間の対話を強調するゲームです。このテクニックを通じて、トーレス・ガルシアは動きとダイナミズムの印象を与え、視聴者に作品とやり取りするように誘い、異なる角度から読み、視覚的な体験を精神的に再構成するように誘います。

人体の表現に文字通りのリアリズムがないことは、ネオカビズムの特徴であり、ここでも明らかです。人間の顔はほとんど抽象的であり、彼の外見の忠実な表現よりも、彼の感情的および象徴的な表現により焦点を合わせた主題の概念を示唆しています。このアプローチは、私たちが見ているものに疑問を呈し、フォームの背後にある本質、色の背後にある個人、画像の背後にある感情を考慮することになります。

トーレス・ガルシアはまた、彼の作品の中に、彼の幾何学と秩序への関心を指す要素を取り入れています。背景を構成するフォームは、意図的に構築されたと思われるパターンに反応します。これは、過去の芸術家の形成と賞賛を反映しており、その文化的文脈について話す新しい視覚言語を発明したいという願望を反映しています。ヨーロッパの構成主義芸術とラテンアメリカの文化的ルーツの間のこの対話は、その作品の基本的な柱の1つです。

また、1920年代の文脈では、「Red Chest With Red Chest」は、この地域の芸術の捜索と更新の瞬間を反映しており、アーティストは伝統的な規範で壊れた新しい形の表現を探求していました。トーレス・ガルシアの作品はこの現在の一部であり、実験への招待であり、実験への招待でもあります。

最後に、「赤い胸を持つ人」は、「国の建設」などの彼の最も象徴的な作品のいくつかと比較してあまり知られていませんが、著者のスタイルの進化における重要な章です。色、形、感情を組み合わせる能力を通じて、トーレス・ガルシアは私たちに、人間の状態に関する肖像画と瞑想の両方である作品を提供し、世界芸術の広大なパノラマの場所の絶え間ない探求と共鳴します。したがって、この作品は、観客をトーレス・ガルシアの豊かな宇宙に入り、華麗で多面的で多面的な芸術的ビジョンにインスピレーションを与えるように誘います。

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