説明
1945年に作られ、52x60 cmの寸法で作られたアンリ・マティスの「レダと白鳥」は、アーティストが彼の長くて多作なキャリアの間に採用したさまざまな段階とアプローチを要約する作品です。この絵では、マティスはギリシャのレダと白鳥の神話を取り上げます。これは、歴史を通じて無数の芸術家に影響を与えた古典的な物語です。このテーマの選択は、マティスが絵の言語の急進的な改修者であるにもかかわらず、マティスが深く知っていて尊敬している西洋芸術の伝統を私たちに言及しています。
「レダとスワン」の構成は、より顕著な単純化と様式化に向けたマティスのスタイルの進化の証です。作品を観察するとき、第一印象は、形と色の間の独特の調和とバランスのものです。マティスは、その生産で典型的な激しい色と対照的な色のスキームを使用して、ほとんど触覚的な活気に満ちたシーンを構築します。赤、青、白は、数字を定義するだけでなく、視聴者の外観をほぼ催眠術で導く視覚的なリズムを作成します。
レダと白鳥の姿は、シンプルだが効果的な曲線で描かれています。これは、出会いの官能性と伝説の詩学の両方を強調しています。バロックまたはルネッサンスの詳細のドラマ化されてロードされた表現とは異なり、マティスは、神話の解釈がラインとトーンの間の対話の対象となる、より抽象的で含まれるバージョンを選択します。作業の空間性は興味深いケースでもあります。なぜなら、その概念はフラットであるが、合成の視点のゲームとゲームを通して深さを示唆しているからです。
技術的な観点から、絵画はマティスのブラシとカラーエマルジョンの使用における習熟を反映しています。絵画が適用される流動性はほとんど音楽的であり、各ストロークと各数字が正式な統合を達成するために集中的な熟考の対象となっていることを示唆しています。このスキルは、作成された歴史的および個人的なコンテキストと見なされる場合、特に価値があります。 40年代に、マティスは深刻な健康問題に直面し、デコペスの紙や紙のカットなどの新しいテクニックを探求するようになりました。
また、アジアとアフリカの両方の芸術がマティスにあった影響の作品、特に作曲の形と平面性においてもエコーを見ることができます。マティスは、現代の絵画における「プリミティビズム」の大規模な導入の責任者の1つであり、それが芸術の認識において美的および文化的なパラダイムを再構成したことを忘れることはできません。
「Leda and the Swan」は、古典的な神話を改訂するが、前衛的なアプローチを使用して、他の同様の作品に関連して見ることができます。たとえば、マティスの現代的で時折のライバルであるピカソも、彼自身のスタイルで神話のテーマを探求しました。これは、両方の天才の間の暗黙の芸術的対話を示唆しています。
結論として、この絵画は、アンリ・マティスの美的価値の概要であり、形状と色のユニークな統合を通じて伝統的な問題に新しい命を更新し、与える能力の現れです。この作品は間違いなく、神話と現代性がキャンバスでの永遠のダンスでどのように絡み合うことができるかの明るい例です。